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Las siete miradas de Sara

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Siete Miradas En Un Mismo Paisaje (Anagrama, 1981, Barcelona), primer libro de cuentos de Esther Tusquets (Barcelona, 1936 – 2012), está compuesto por siete relatos en los que varias niñas y adolescentes llamadas Sara narran su visión de la sociedad elitista de la España de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, los primeros amores a través de miradas ingenuas, inocentes y llenas de convicción hacia lo que estas narradoras creen que es lo correcto. A pesar de que todos los cuentos estén protagonizados por distintas Sara, sus voces se unen en la forma de ver el mundo burgués de posguerra en el que viven y de enfrentarse a él mientras van comprendiendo las ideas que los adultos quieren inculcarles por haber nacido en una familia adinerada.

Los personajes llamados Sara de este compendio de historias breves muestran en su adolescencia o bien una primera experiencia sexual o amor hacia otras personas. En cuanto a las primeras, estas son narradas con cariño y erotismo hacia el sexo sin que este sea percibido por Sara como un acto frívolo ni puramente físico, ya que ellas lo disfrutan. En «Giselle» se refleja cómo Sara siente un placer para ella inesperado al perder su virginidad por un hombre mayor que ella del que no está enamorada mientras que en «He besado tu boca, Yokanaán» el sexo es fruto del amor entre Sara y Ernesto. Por ello, la descripción del rito de iniciación sexual parte en ambos casos de distintos lugares, pero mantienen un lenguaje narrativo lleno de inocencia y delicadeza al tratar el cuerpo de una chica. El afecto que Sara siente hacia Ernesto cobra fuerza porque él pertenece a una clase social más humilde que la de ella. Este cariño que siente ella se palpa en las niñas Sara cuando manifiestan simpatía hacia personas a las que sus familiares consideran inferiores desde su posición de miembros de una oligarquía social.

La candidez de Sara le lleva a relacionarse con estas personas para comprender por qué intentan educarla para congeniar solo con niños y niñas que pertenecen a la alta burguesía como ella. Prueba de este contraste social en el que se palpan la ideología de las dos Españas durante el franquismo se halla en «Los primos» donde la pequeña Sara siente más cariño por su primo Bruno, que se educa en un colegio de curas a la vez que es afín a ideas contrarias al régimen franquista, en lugar de mostrar aprecio por Gabi que, como ella, es hijo de padres partidarios del fascismo. «Exiliados», en un contexto distinto, muestra cómo otra Sara acepta a un niño forastero que la identifica como miembro del pueblo, reafirmando así que ella, sin ser consciente, rechaza las costumbres de la sociedad elitista en la que ha nacido.

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Morfina: casos de un médico rural

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morfinaMijaíl Bulgákov (Kiev, 1891 – Moscú, 1940) en los relatos que se recogen en Morfina (Anagrama, 2002) narra las vivencias de un médico inexperto que al acabar la carrera es destinado a un hospital de provincias donde tendrá que hacer frente a dolencias variadas de sus pacientes, inclemencias meteorológicas e incredulidad ante la medicina por parte de los campesinos a los que el doctor protagonista de los textos atiende. Cada cuento se centra en un caso singular con el que tiene que lidiar el médico joven a cualquier hora del día sin que el clima extremo de la región rusa en la que se ubican estas historias se lo impida. Según indica esta edición de este compendio de relatos, este volumen de cuentos corresponde a la obra «Notas de un médico joven» que están basadas en casos reales que afrontó el autor cuando trabaja como doctor en una zona rural de Smolensk.

Los conocimientos sobre medicina del autor se plasman en el detallismo narrativo presente en los cuentos, ya que en ellos este rasgo enfatiza los pequeños detalles que enriquecen las historias que protagoniza el doctor joven en su estancia en un hospital de campo. A su vez, cada vez que se trata una enfermedad, la voz narrativa de cada relato recrean lo que sucedería si dejara morir a sus pacientes de las dolencias supuestamente insalvables que padecen o bien si existe una posibilidad remota de mantenerlos con vida. Esta inseguridad en sí mismo que posee el médico inexperto es contradictoria con el tratamiento eficaz que les proporciona a los enfermos, lo cual puede indicar una falta de voluntad en él para ejercer su profesión. Un claro ejemplo de este dilema interno se halla en «La garganta de acero». Por otro lado, cada vez que ejecuta una operación, cura o tratamiento esta se describe con tal precisión que se palpa en el texto la tensión, los nervios o el alivio del doctor imberbe cada vez que tiene que actuar.

Por su parte, los campesinos, desconocedores de la medicina moderna, se muestran escépticos ante las recomendaciones del nuevo médico de su hospital a la vez que alaban la labor de su predecesor que sí los entendía. Esta desconfianza, se debe a que aún no se han acostumbrado a su nuevo doctor y a que, en la mayoría de los casos, pesa en ellos una gran fe en los saberes populares y las supersticiones, lo cual dificulta aún más el papel del médico. La historia en la que el enfrentamiento entre ciencia vs. fe cobra mayor fuerza es en «Un ojo desaparecido» done la madre del niño que tiene un ojo tapado se niega a que lo operen, ya que ella cree que su pequeño sanará sin la intervención del doctor. Lee el resto de esta entrada

2666: muerte camina conmigo

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2666Todos los caminos llevan a Santa Teresa (México) donde la muerte camina con el aire del desierto. Durante los años noventa del siglo XX y principios del XXI esta ciudad fronteriza con Estados Unidos vive una oleada de asesinatos de mujeres que nunca termina. Bajo este contexto, se enmarca 2666 (Anagrama, Barcelona, 2004), del narrador y poeta Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953 – Barcelona, 2003), que se estructura en: ‘La parte de los críticos’, ‘La parte de Amalfitano’, ‘La parte de Fate’, ‘La parte de los crímenes’ y ‘La parte de Archimboldi’. Cada una de estas cinco secciones tiene vida propia como relato independiente, dando la opción de leerlas en orden distinto al que están en el libro. El hilo conductor entre ellas es la ciudad de Santa Teresa que atrae hacia esta población a las orillas de la civilización a los protagonistas de las cinco grandes historias que conforman la obra. No importa si son un grupo de críticos literarios buscando la pista de su autor favorito, un profesor de universidad con una salud mental delicada, un periodista afroamericano que documenta por primera vez un combate de boxeo, el río de cadáveres que fluye en Santa Teresa o un escritor alemán de de fama mundial porque todos acaban siendo seducidos por ese lugar árido y perdido en medio de ninguna parte.

En ‘La parte de los críticos’ Manuel Espinoza, Jean-Claude Pelletier, Piero Morini y Liz Norton son cuatro profesores de literatura alemana procedentes de España, Francia, Italia y Reino Unido que sienten un amor incondicional por el desconocido escritor alemán Benno von Archimboldi. Su fascinación por el autor les llevarán a difundir, primero por separado y luego conjuntamente, la obra de Archimboldi mediante artículos académicos y conferencias alrededor del mundo en las que se conocerán y compartirán impresiones sobre su admiración por los textos del alemán. De este modo, los cuatro rescatan los textos de Archimboldi del olvido para convertirlos en objeto de estudio de los investigadores archimboldianos que irán surgiendo a partir del trabajo de los cuatro críticos.

Su pasión por la obra del escritor alemán enlaza con una obsesión creciente por su paradero, ya que nadie sabe donde vive Archimboldi ni que aspecto tiene. La curiosidad por desvelar este misterio lleva a los cuatro críticos a seguir las escasas pistas que encuentran sobre su autor favorito que acabarán guiándoles a la ciudad mexicana de Santa Teresa que es azotada por una oleada de asesinatos de mujeres. Su guía en esta población en medio del desierto será el archimboldiano Óscar Amalfitano que, al igual que sus colegas de profesión, partió de Europa hacia esa población fronteriza con Estados Unidos en la que la violencia inunda sus calles. Las atrocidades que allí ocurren acaban influyendo en todos los viajeros que pasan por allí o que acaban quedándose. Lee el resto de esta entrada

Poeta aéreo

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Estrella distanteRoberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953 – Barcelona, 2003), narrador y poeta que empapa sus textos con tintes autobiográficos situados en los lugares en los que vivió, retrata en Estrella distante (Anagrama, 1996) las consecuencias que tuvo el golpe de estado de Augusto Pinochet en unos jóvenes chilenos que asistían a talleres de poesía en Concepción (Chile). Entre ellos se encontraba Arturo B. que años después de que sus compañeros se dispersaran por el mundo descubre cuál fue su sino gracias a las cartas de su amigo Bibiano O’Ryan. Entre los miembros de aquellas reuniones de poesía, destacaba la figura enigmática de Alberto Ruiz-Tagle cuya pista se difumina entre la fama del poeta aéreo Carlos Wieder y el arte monstruoso que este hombre hizo.

Alberto Ruiz-Tagle apareció en los talleres poéticos de Juan Stein y Diego Soto poco antes de que cayera el gobierno de Salvador Allende a manos del golpe de estado de Augusto Pinochet. En aquellos días previos al terremoto político que se avecinaba, este joven era un autodidacta de carácter inofensivo que nunca escribía poesía y que sólo se relacionaba con las alumnas del taller. Al estallar el ataque a la democracia, todos los miembros de ambos grupos que eran afines a ideologías de izquierdas huyeron de Concepción temiendo por su vida. En cambio, a Ruiz-Tagle no le horrorizaba ser capturado porque él se reveló como Carlos Wieder, aviador de la Fuerza Aérea de Chile y responsable del asesinato de varias personas entre las que se encuentran las hermanas Verónica y Angélica Garmendia.

Según la información fragmentaria que desgrana la voz narrativa de Arturo B. durante la novela, se va esbozando la imagen de Wieder como un poeta de la muerte que encuentra en el acto de matar la máxima expresión del arte. Su producción poética se manifiesta en tres formatos: versos aéreos, imágenes monstruosas y escritos líricos diseminados por revistas literarias de poca tirada con un sinfín de pseudónimos. La primera demostración pública de su obra la realiza en una avioneta militar surcando las nubes del Chile de Pinochet. Mediante piruetas y loopings peligrosos compone poemas efímeros en el cielo que inquietan a los espectadores, lo cual le hizo famoso. Su estatus de soldado lo amalgama a su vocación de poeta, ya que en ambas facetas sega vidas haciéndolas formar parte de un tipo aberrante de arte. La atrocidad de esta afición la plasma en las fotografías que toma de los cuerpos inertes de sus víctimas cuya interpretación artística sólo es entendida por individuos como él. Lee el resto de esta entrada

El palacio Benvingut

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Maquetaci—n 1Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953 – Barcelona, 2003) fue un narrador y poeta cuya obra está impregnada de pasajes autobiográficos localizados en las ciudades donde vivió. La pista de hielo (Fundación Colegio del Rey, 1993), premio Ciudad Alcalá de Henares 1993, es una novela con rasgos del género policíaco que está ambientada en el verano de la ficticia localidad de Z. Este pueblo turístico situado en la costa catalana colinda con el palacio Benvingut donde deambulan viajeros errantes. A su vez, en este lugar se presencia un crimen que será narrado por Remo Morán, Gaspar Heredia y Enric Rosquelles. Sus testimonios arrojarán luz sobre lo sucedido en la periferia de Z.

El palacio Benvingut, epicentro de la novela, es un edificio laberíntico que ha sido olvidado por los habitantes de Z. En este lugar del extrarradio, el político Enric Rosquelles se reunirá en secreto con la patinadora Nuria Martí, su amor secreto. Para llamar la atención de la joven, Rosquelles construye una pista de hielo ilegal en la que la atleta entrenará para ser readmitida en el equipo olímpico español de patinaje sobre hielo. A través de esta instalación deportiva, el político catalán se ganará la amistad de la joven. Aun así, ella apenas le presta atención como hombre porque mantiene una relación tortuosa con el chileno Remo Morán. En este sentido, se establece un triángulo amoroso entre estos personajes que tendrá como foco principal el caserón donde se cometerá un asesinato. En la obra literaria de Roberto Bolaño, este espacio correspondería a lo que la crítica denomina no-lugar, ya que está apartado de la sociedad.

El aislamiento del inmueble propicia que deambulen por allí seres marginales de Z como Enric Rosquelles, Remo Morán, Gaspar Heredia, Carme, Caridad y el Recluta. Salvo los dos primeros, el resto viajan de una ciudad a otra como una corriente de aire que no deja huella a su paso. Por su parte, Enric es originario de este pueblo donde trabaja como jefe del Aérea de Servicios Personales del ayuntamiento tras realizar la carrera universitaria de psicología y una infinidad de cursos. En él recae la crítica negativa hacia los políticos que construyen obras ilícitas aprovechando su cargo que, en principio, servía para ayudar a los más necesitados. En cambio, Remo simboliza al inmigrante que estabiliza su situación en España regentando el camping Stella Maris y otros negocios tras malvivir y realizar trabajos temporales. Su experiencia personal y su situación como empresario favorece que pueda ofrecerle el puesto de vigilante nocturno del camping a Gaspar Heredia quien malvive como Remo años atrás. Lee el resto de esta entrada