Fiñito de Cornellá

Fiñito de Cornellá es un personaje ficticio, creado por David Salvador (Jandi), que representa una suerte de maestro musical de Estopa en la portada y libreto del disco Voces de Ultrarumba (Sony BMG, 22 –11 – 2005). Este es el cuatro trabajo de estudio del dúo cornellanense en el que los hermanos Muñoz presentan doce canciones, diez inéditas y dos procedentes de La Maqueta, en las que se encuentran baladas, rumbas y rock con una estética fantasmagórica. Este cedé salió a la venta en dos ediciones. La primera contenía el álbum mientras que la segunda venía acompañada de un DVD que incluye una entrevista con Andreu Buenafuente, un vídeo donde los autores parodian el programa televisivo Bricomanía al explicar los pasos sobre cómo hacer un disco. En último lugar, se visualiza un vídeo del tema «Vacaciones» en acústico.

«Malabares»

Esta pista de audio, tercer single del trabajo, trata sobre cómo el sujeto poético se levanta por la mañana con mucha energía. Durante el día se da cuenta de que su vida está estancada y, probablemente, beba para no pensar en ello, lo cual hace que por la tarde duerma la mona, siendo imposible que se levante de la cama o el sofá donde está tumbado para recibir visitas. Por otro lado, él comenta que el bar de enfrente está lleno de malas personas que se pierden en el alcohol con el objetivo de armar barullo. En cuanto a la parte instrumental, la pieza musical empieza con un “Esto es Estopa” que proclama David para seguir con un compás rockero que suena durante toda la composición, formado por la batería de Anye Bao y la guitarra eléctrica de Antonio García de Diego que disminuye cuando David Muñoz empieza a cantar. En este momento también empieza a sonar de fondo el bajo de Paco Bastante que cesa en el estribillo, ya que en él cobra protagonismo la trompeta de Matthew L. Simon. Esta alternancia de instrumentos se repite durante toda la melodía con crescendos y descrescendos que acentúan o suavizan la intensidad de la letra.

«Que suerte la mía»

Esta sintonía trata sobre el anhelo del sujeto lírico por ver a su amada a la que ve cuando ella quiere. Encontrarla, dada la dificultad de esta tarea, supone un golpe de suerte para él equiparable a que le toque la lotería a la vez que estar con ella se asemeja a lo que cuenta el hit «Hotel California» de The Eagles. Respecto al arreglo musical, la canción empieza con las palmas y los coros que hace David Muñoz a los que les sigue la guitarra flamenca de Juan Maya y el cajón de José Muñoz. Tras esto, irrumpe la guitarra eléctrica de José Antonio Romero y en el estribillo aparece el piano de Antonio García de Diego que le da un toque salsero a esta rumba. Un redoble del cajón de Anye Bao intensifica este sonido tropical en el tema que se rebaja hasta el final de la misma para estar así anivelado con los instrumentos de cuerda.

¿De quién es la calle?

El 3 de marzo de 2004 salió el tercer trabajo de estudio de Estopa que se titula ¿La calle es tuya? y que contenía once melodías nuevas y una de La Maqueta. La obra se publicó en tres ediciones: cedé en estuche de plástico, CD en funda de cartón con libreto y CD + DVD + bandolera. Esta última edición, de tirada limitada, incluía en el álbum la bonus track «La del Lute» que también forma parte de La Maqueta. Por su parte, el deuvedé contenía el videoclip «Fuente de energía», su making-of y el acústico de la presentación de esta obra musical en la que los hermanos Muñoz interpretaron «Apagón», «Tragicomedia» y «Cuando cae la luna». El título del disco surgió durante el rodaje del videoclip de «Fuente de energía» cuando Jordi, un niño que estaba jugando en la calle durante la grabación del video, les pregunta molesto a los hermanos de Cornellá: ¿La calle es tuya? Esta anécdota fue contada por David y José a varios medios de comunicación, puesto que la pregunta del niño les hizo reflexionar sobre el nombre de su nuevo trabajo y, tras meditar una respuesta, concluyeron que la calle es de todos.

«Fin de semana»

En esta canción, que abre el álbum, el sujeto poético echa de menos a la amada porque esta le ha rechazado, provocando que él habite el bar a todas horas emborrachándose y pensando en que ella le llamará o que la vuelva a ver de madrugada en un fin de semana, ya que aún tiene esperanzas de que lo suyo no haya terminado. En cuanto a la parte instrumental, predominan la batería de Anye Bao y el bajo de Paco Bastante que le dan un toque roquero al tema a la vez que refuerza el sentimiento del sujeto poético por regresar con su chica. Por otro lado, la percusión interpretada por Luis Dulzaides es un sonido de fondo que se suma a los instrumentos principales que enmudecen ante el solo de la guitarra eléctrica interpretada por Antonio García de Diego que concluye la pista de audio.

«Apagón»

Esta pieza musical trata sobre el amor romántico que siente el sujeto poético por su amada que siente que cuando la ve “parece que se apaguen/ todas las estrellas,/ un apagón”, cuando la mira a los ojos el resto del mundo deja de existir porque su belleza es la más grande “del mundo y parte del extranjero”. Por ello, ella para él es lo primero, ya que sin sus besos no puede dormir. Pasear con ella es un billete para el paraíso porque todo su ser enloquece al corazón del sujeto poético que, con esta composición, declara lo profundamente enamorado que está de ella. Respecto al acompañamiento musical, destacan las palmas y la guitarra flamenca de Juan Maya que dotan a la melodía de un toque rumbero que se funde con el sonido rockero que aporta la batería de Anye Bao y la guitarra eléctrica de José Antonio Romero. Al final se oye cómo el humorista Florentino Fernández espeta “se han fundido los plomos”, lo cual resulta gracioso dado el título de la composición musical.

¡No somos cojos, somos cojonudos!

Afronta el cáncer disfrutando de cada segundo que tengas como si fuera el último. Este es el mensaje que transmite Planta 4ª, cinta que ganó premio del público y premio a mejor director en el Festival de Montreal (2003) y que fue nominada al premio Goya a la mejor película (2003), de Antonio Mercero (Boca a Boca, 2003) que está basada en la obra de teatro Los Pelones de Albert Espinosa que, a su vez, se inspiró en su experiencia vital para escribirla. Los chicos que padecen este tumor maligno están en la cuarta planta del hospital luchando por sus vidas con humor, compañerismo y afrontando su situación lo mejor que pueden pese a que la muerte les aceche. Miguel Ángel, Izan y Dani junto a Pepino y, posteriormente, Jorge forman el grupo de Los Pelones, unos muchachos que tras haber pasado por varias sesiones de quimioterapia, operaciones o habérseles amputado una pierna se enfrentan a su enfermedad desde un punto de vista positivo y con una sonrisa en la cara siendo esta su mejor arma mientras están ingresados en el centro médico donde siempre hacen travesuras, escuchan la música de Estopa, toman el sol y juegan a baloncesto para parapléjicos. Su lema es “No somos cojos, somos cojonudos”.

Miguel Ángel es el bromista de la cuadrilla de Los Pelones que recibe este nombre porque a la mayoría de sus miembros se les ha caído el pelo como efecto secundario de la quimioterapia. Él se escuda en comentarios graciosos constantemente para sentirse querido por los demás, ya que no tiene ningún tipo de relación con sus padres. Cuando se sale del terreno cómico, se encierra en sí mismo para no afrontar la soledad que rodea a una vida con fecha de caducidad más temprana que a los demás. El humor de este chico ameniza el ambiente triste de la cuarta planta donde residen los jóvenes con fracturas en las piernas o cáncer. Aunque a veces pueda ser irritante, es querido por los demás. Su contrapunto es Dani quien hace frente a su situación de una forma más realista y menos bufa pero apoyándose también en las amistades que tiene en el hospital. Dado su carácter serio, suele chocar contra la comicidad de Miguel Ángel. El punto intermedio entre estos dos personajes contrapuestos es Izan que lleva cuatro años combatiendo su enfermedad esforzándose por mejorar y disfrutar del tiempo que pase con sus amigos.

Estos tres muchachos nunca se aburren. De día van al gimnasio del centro para hacer ejercicios que les fortalezcan y de noche realizan excursiones por el centro médico. Sus dos pasatiempos favoritos son oír los conciertos del hombre de mantenimiento, Alfredo, que emite sonidos musicales usando la boca y las manos. Pese a que no cante ni toque ningún instrumento, sus audiciones poseen una gran variedad sonora. Por otro lado, Miguel e Izan les hacen muecas a los recién que, como ellos, son pelones. Este tipo de actividades nocturnas apaciguan las circunstancias en las que se encuentran. Asimismo, no todo son carcajadas. Si bien es cierto que el humor rebaja la condición de estos chicos, en la película también hay lugar para la tristeza y la impotencia de tener sólo una pierna, someterse a pruebas constantemente y vivir excluidos del mundo exterior.

Larga vida al cerdo negro

Segundas partes sí fueron buenas como demuestra Destrangis (BMG, 2001) y su reedición Más Destrangis (BMG, 2002) de Estopa. Tras su primer disco, el éxito de los hermanos Muñoz como artistas revelación se consolida con su nuevo CD que contiene trece canciones en su primera edición y dieciséis en la segunda habiendo cinco temas procedentes de La Maqueta y once nuevos. Respecto a su predecesor, este nuevo trabajo de David y José Muñoz sigue apostando por la rumba como base musical a la vez que esta se mezcla con otros géneros musicales como el rock, el rap o la balada siendo el primero de estos el que más predomina junto a la rumba. El título del álbum hace referencia a la tercera pista de audio del cedé «Destrangis in the night». Sin embargo, lo más simbólico del disco es que supone la primera aparición del cerdo negro, diseñado por David Salvador “El Jandi”, que con el tiempo se consolidará como icono del grupo. Su concepción, según el dúo cornellanense, surgió debido a las quejas que ocasionó una camiseta del toro de Osborne que David llevaba durante algunos conciertos y que se acabó asociando a ellos. Por ello, decidieron crear un icono que los representase a la vez que les recordarse a Extremadura de donde son sus padres y a donde ellos suelen ir de vacaciones con la familia.

«Vino Tinto»

La pieza musical que abre el CD fue el segundo single. Esta composición trata sobre la sobreexcitación que siente el sujeto poético ante la primera cita que tiene con la mujer que desea. Este estado sensorial gira en torno a la figura del vino tinto con el que se siente identificado el sujeto poético porque mejora con los años y tiene que ser catado con suavidad siendo esto último un eufemismo a que desea que las futuras relaciones sexuales que tengan se hagan despacio y disfrutando de cada momento de placer. Por otro lado, se dan varios dualismos propios del cortejo amoroso que representan a los dos amados como “tú eres el pez que muerde mi cola”, “yo soy un pájaro y tú la rama” o “tú eres mi puzle y yo soy un pieza”. En las dos últimas, “pájaro” y “pieza” no sólo sirven para complementar a él y a ella sino también definen al sujeto poético como un pillo debido al doble sentido que poseen estas palabras. En cuanto a la parte instrumental, destaca la batería de Sergio Castillo, las guitarras eléctricas de Goar Iñurreta, Ludovico Vagnone y José Antonio Romero que enfatizan la pasión desenfrenada que relata la melodía a la vez que se obtiene un ritmo cañero en el que comulgan rumba y rock.

«Luna lunera»

Esta es la primera balada de este trabajo procedente de La Maqueta, y está dedicada a la luna siendo esta un lugar común en el repertorio del grupo. A pesar de que esta sintonía trate de nuevo sobre el amor como la anterior, lo hace desde el tedio que siente el sujeto poético ante la actitud estúpida que probablemente llevó a finalizar la relación con ella. Tras la ruptura, el sujeto poético empieza a pasar página recordando el pelo negro de su amada que ya no le fascina como antes ni se inspira en ella para escribir. La imagen de la amada está representada por la luna llena que va y viene del cielo y que se oculta entre nubes negras para que el sujeto poético se olvide de ella al no poder apreciar su belleza. Respecto al acompañamiento musical, predominan instrumentos de cuerda como las guitarras españolas de Juan Maya y José Muñoz así como la guitarra eléctrica de José Antonio Romero y el bajo de Paco Bastante que enfatizan el lamento de esta balada rumbera.

Y un día nació Estopa

Dos guitarras, dos hermanos y buen rollo. Así podría definirse lo que es Estopa. Sin embargo, sus componentes reafirman que responder a lo que es Estopa sería como preguntarse lo que es Matrix. El dúo cornellanense está formado por los hermanos David y José Muñoz que, tras estropearse la radio de casa, empezaron a tocar la guitarra de su padre para escuchar música. Según ellos, nunca pensaron en ser artistas como otros cantantes. Cuando se reunían con sus amigos en la plaza Cataluña de su ciudad natal, cantaban canciones de Joaquín Sabina, Extremoduro, etc. hasta que un día nació Estopa. Ellos se dieron a conocer en España el 19 de octubre de 1999 con su disco Estopa que tuvo dos ediciones en la discográfica BMG. La primera es la de 1999 que incluye doce pistas de audio y la segunda salió a la venta en 2005 con dos temas nuevos. Las piezas musicales que conforman este cedé proceden de La Maqueta de los artistas. Se considera que este grupo tocan rumba catalana. No obstante, exploran varios géneros musicales que, en ocasiones, parten de la rumba como la balada en «Tan sólo», el flamenco en «El del medio de los Chichos», el rap y el rock en «Estopa» y la Bossanova en «Bossanova».

«Tu Calorro»

Esta rumba, sexto single del álbum, expresa la pasión que siente el calorro por su chica que lo seduce con la belleza de su cuerpo durante una tarde. Al llegar la noche, esta siente celos del cortejo de los amantes. Sin duda, esta melodía es un canto a los flechazos, ya que relata la lujuria que se siente al ver por primera vez al ser amado. En cuanto al acompañamiento instrumental, las guitarras, las palmas y los coros de Chonchi Heredia de esta rumba apaciguan las penas y enaltecen las alegrías. Las buenas vibraciones de esta sintonía han hecho que la tarareen miles de seguidores del dúo catalán durante años.

«La raja de tu falda»

Los autores de esta composición, segundo sencillo de Estopa, se inspiraron en ella al ver un cartel de Sydney Crawford en el Paseo de Gracia de Barcelona. La letra cuenta cómo en una tarde calurosa del verano de 1997 el sujeto poético quedó prendido al ver la raja de la falda de su próxima conquista, lo cual provocó que aquella imagen sensual no se borrase de su memoria jamás. En consecuencia, tuvo un accidente con un Seat Panda, rompió las cuerdas de su guitarra y se obsesionó toda su vida con el único recuerdo de aquella mujer: la raja de la falda. Respecto a los arreglos musicales, estos siguen la tónica rumbera de su predecesora. Asimismo, es uno de los pocos temas del grupo que es bailable. Las radios la sintonizaban, la gente la cantaba y los fans la coreaban en los conciertos. El fenómeno Estopa había llegado.

Quilombo estopero

Estopa es un grupo de música, formado a finales de los noventa, al que no le gusta etiquetarse dentro de un género musical. Algunos críticos los consideran rumberos y otros los enmarcan dentro del pop-rock español. Sin embargo, ellos no son ni uno ni lo otro porque tocan diferentes vertientes musicales. Su último disco, Esto es Estopa (Sony BMG, 2014), se gestó como su carta de presentación en Latinoamérica. Este nuevo trabajo está compuesto por un álbum que incluye quince canciones grabadas en formato acústico en México y un vídeo que contiene el unplugged, una entrevista y un documental donde David y José Muñoz hablan sobre su trayectoria musical. El CD+DVD salió a la venta de forma simultánea en España y América Latina.

«Como Camarón»

Esta composición musical trata sobre el amor intenso que el sujeto poético siente hacia su amada. Su letra cañera sube la moral aunque no estés triste. Se incluyó por primera vez en Estopa (BMG, 1999) convirtiéndose con los años en habitual en el repertorio del grupo catalán. Sin embargo, esta reedición ha sufrido pequeños cambios que incrementan su calidad musical. La novedad de esta versión se halla en los instrumentos de cuerda que tocan músicos mexicanos. En concreto, los violines y violonchelos aportan trascendencia a esta pista de audio. En cuanto a la letra, se omite lo que vende la vecina del segundo, lo cual puede dejar inquieto a algún oyente, ya que en cada versión de esta melodía esto se cambia. No obstante, los seguidores de siempre sí saben qué comercia. Es irónico que el tema de Estopa que cierra todos sus conciertos inicie este acústico mexicano.

«Naturaleza»

En esta pieza musical el yo poético relata cómo echa de menos a su amada cuando no está con él. Esta balada es reconfortante porque oírla es como si te susurrase el viento. El anterior cedé, Estopa 2.0 (Sony BMG, 2011) tenía como bonus track esta canción que los hermanos Muñoz cantaron junto a India Martínez. Aun así, Juan Maya la publicó previamente en su primer disco (2003). Su revisión destaca porque se inicia con la guitarra eléctrica de Ludovico Vagnone. Asimismo, los trompetistas aportan un sonido latinoamericano que la enriquece.