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Soniquete garrapatero

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El soniquete garrapatero de Los Delinqüentes que empezó en su primer disco El sentimiento garrapatero que nos traen las flores, cuya reseña podéis ver en Sentimiento garrapatero, continúa en Arquitectura del aire en la calle (Virgin Records, 2003). El segundo trabajo de la formación jerezana está compuesto por doce canciones que tocan sonidos tan dispersos como baladas, rock y el estilo garrapatero propio de ellos. A su vez, el álbum brilla en letras llenas de alegría, reivindicación, amor y desamor e historias cotidianas de este grupo garrapatero que transmiten en forma de canción. Por ello, este cedé, último publicado en vida de Miguel Ángel Benítez, consolida a Los Delinqüentes como banda.

«Los Delinqüentes y la banda del Ratón»

Esta pieza musical presenta a los músicos que componen esta formación musical. Es decir, Los Delinqüentes y la banda del Ratón que, juntos, forman un grupo de soniquete garrapatero que bebe del rock & roll, come aceitunas de Jaén y reparte alegría con su estilo único e inconfundible. A su vez, en la letra se anima a que los oyentes compren el disco, los visiten en Jerez de la Frontera y, de ese modo, dé comienzo el cedé que acaba de empezar. Por ello, este tema funciona como introducción al sonido garrapatero para invitar al oyente a seguir escuchando las siguientes canciones de esta banda tan singular, alegre y unida. En cuanto a la parte instrumental, esta se inicia con el final del álbum anterior seguida de un pequeño discurso realizado por Manuel Morilla para presentar a Los Delinqüentes y la banda del Ratón. Tras esto, suenan los pitos de Diego Pozo, la trompeta de David Guillén y el trombón de Moisés Fernández que preceden a la voz de Migue Benítez, dándole un arranque musical que recuerda al ritmo de la farándula. Acompañando a la voz de Benítez, destacan la guitarra flamenca de Diego Pozo, la caja de Rafel García ‘Teto’ y los coros de Marcos del Ojo en el estribillo que, unidos, enfatizan el sentido festivo que emana de la letra.

«La niña de la palmera»

Esta pista de audio, primer single, trata sobre cómo el sujeto poético tiene relaciones sexuales con su amada bajo una palmera en la playa de noche a la luz de la luna llena. A su vez, la palmera de la composición musical es una metáfora de la amada. Respecto al arreglo musical, a la voz de Migue Benítez le acompañan los coros de Marcos del Ojo, la guitarra flamenca de Diego Pozo, las palmas de Manuel Morilla, el órgano hammond de Manuel Larregla, el cajón de Rafel García ‘Teto’ que le dan un toque de rumba a esta melodía amorosa. Lee el resto de esta entrada

Lo que pudo haber sido de Asuntos internos

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Asuntos internos (Sony, 2002) fue el único disco del cantautor valenciano Juan Benito que retomó su carrera musical en 2015 con el single «Germenofobia». Su álbum debut se caracteriza en que sus temas cuentan historias de desamor ambientadas, en su mayoría, en espacios nocturnos como bares o discotecas. A su vez, el sonido pop-rock que impregna las doce canciones que componen Asuntos internos enriquecen las letras compuestas por el músico valenciano. Pese a ello, durante trece años hubo un silencio en torno al artista, ya que no salió a la luz pública ningún tema cedé o concierto con el que disfrutar, haciendo que todo el que prueba las canciones de Juan Benito se pregunte qué pudo haber sido de él o si el fenómeno Operación Triunfo provocó que cantautores como él se convirtieran en un murmullo dentro del panorama musical español.

«La reina del bulevar»

Esta melodía, primer single del disco, trata sobre el deseo desenfrenado que siente el sujeto poético hacia la camarera de un bar, que gana dinero extra exhibiendo su cuerpo desnudo, a la que él apoda como la reina del bulevar debido a lo hipnotizado que está por sus encantos. Este enamoramiento provoca que él quiera arreglarle los papeles para obtener la nacionalidad y un trabajo más respetable. Por su parte, ella se muestra reticente alegando que en lugar de lanzarle promesas cante para que su manager no sospeche nada. En cuanto a la parte instrumental, la pista de audio empieza con la batería de Salva Ortiz, la guitarra eléctrica de Paco Garnelo y los teclados de Jordi Muñoz que le dan un sonido pop-rock a la pieza musical. Tras esto, predomina la trompeta de David Pastor en el estribillo que aporta un toque de blues que fortalece la letra de la sintonía.

«7 noches»

Esta composición musical relata las andanzas de un mujeriego que rompe su rutina cuando pasa una semana frenética disfrutando de cada noche con una mujer que le da su propia medicina acompañada de caladas de porros. Respecto al acompañamiento musical, destacan la guitarra eléctrica de Paco Garnelo, la percusión de Vicente Peiró y la batería de Salva Ortiz que le dan a la canción un toque puramente roquero que mantiene el mismo ritmo templado durante toda la melodía. Lee el resto de esta entrada

Fiñito de Cornellá

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estopa-voces_de_ultrarumba-frontalFiñito de Cornellá es un personaje ficticio, creado por David Salvador (Jandi), que representa una suerte de maestro musical de Estopa en la portada y libreto del disco Voces de Ultrarumba (Sony BMG, 22 –11 – 2005). Este es el cuatro trabajo de estudio del dúo cornellanense en el que los hermanos Muñoz presentan doce canciones, diez inéditas y dos procedentes de La Maqueta, en las que se encuentran baladas, rumbas y rock con una estética fantasmagórica. Este cedé salió a la venta en dos ediciones. La primera contenía el álbum mientras que la segunda venía acompañada de un DVD que incluye una entrevista con Andreu Buenafuente, un vídeo donde los autores parodian el programa televisivo Bricomanía al explicar los pasos sobre cómo hacer un disco. En último lugar, se visualiza un vídeo del tema «Vacaciones» en acústico.

«Malabares»

Esta pista de audio, tercer single del trabajo, trata sobre cómo el sujeto poético se levanta por la mañana con mucha energía. Durante el día se da cuenta de que su vida está estancada y, probablemente, beba para no pensar en ello, lo cual hace que por la tarde duerma la mona, siendo imposible que se levante de la cama o el sofá donde está tumbado para recibir visitas. Por otro lado, él comenta que el bar de enfrente está lleno de malas personas que se pierden en el alcohol con el objetivo de armar barullo. En cuanto a la parte instrumental, la pieza musical empieza con un “Esto es Estopa” que proclama David para seguir con un compás rockero que suena durante toda la composición, formado por la batería de Anye Bao y la guitarra eléctrica de Antonio García de Diego que disminuye cuando David Muñoz empieza a cantar. En este momento también empieza a sonar de fondo el bajo de Paco Bastante que cesa en el estribillo, ya que en él cobra protagonismo la trompeta de Matthew L. Simon. Esta alternancia de instrumentos se repite durante toda la melodía con crescendos y descrescendos que acentúan o suavizan la intensidad de la letra.

«Que suerte la mía»

Esta sintonía trata sobre el anhelo del sujeto lírico por ver a su amada a la que ve cuando ella quiere. Encontrarla, dada la dificultad de esta tarea, supone un golpe de suerte para él equiparable a que le toque la lotería a la vez que estar con ella se asemeja a lo que cuenta el hit «Hotel California» de The Eagles. Respecto al arreglo musical, la canción empieza con las palmas y los coros que hace David Muñoz a los que les sigue la guitarra flamenca de Juan Maya y el cajón de José Muñoz. Tras esto, irrumpe la guitarra eléctrica de José Antonio Romero y en el estribillo aparece el piano de Antonio García de Diego que le da un toque salsero a esta rumba. Un redoble del cajón de Anye Bao intensifica este sonido tropical en el tema que se rebaja hasta el final de la misma para estar así anivelado con los instrumentos de cuerda. Lee el resto de esta entrada

Sentimiento garrapatero

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El_Sentimiento_Garrapatero_Que_Nos_Trae_Las_FloresEl sentimiento garrapatero que nos traen las flores (Virgin Records, 14 de mayo de 2001), disco debut de Los Delinqüentes (1998 – 2012), está compuesto por quince canciones llenas de alegría en las que se combinan varios estilos musicales como el flamenco o el rock que dan como resultado el sonido garrapatero que es la seña de identidad del grupo jerezano. Esta formación estaba integrada por Miguel Ángel Benítez (1983 – 2004), Marcos del Ojo y Diego Pozo, que son conocidos por los apodos de Er Migue, El Canijo y El Ratón, y por la banda de El Ratón. Él y sus músicos se unieron a Er Migue a El Canijo después de que ellos iniciaran sus andanzas haciendo conciertos por la geografía española, especialmente en Jerez de la Frontera de donde proceden. El nombre del conjunto musical está inspirado en el tema «Los delincuentes» de Kiko Veneno, uno de sus grandes referentes musicales.

«Esos bichos que nacen de los claveles»

Esta pista de audio es la carta de presentación del grupo jerezano donde explican que son los bichos que nacen de los claveles. Ellos, los garrapateros, se definen como buena gente a la que a pesar de gastarse dinero en fiestas por Jerez de la Frontera siempre guardan una sonrisa en el bolsillo porque así es como son: alegres. Este mensaje se transmite como si el sujeto poético estuviera dialogando con quien quiera escucharlo como puede verse en los dos primeros versos: “Tu quieres que te cuente un cuento, /pues yo te lo cuento” o en el estribillo “escucha canijo, escucha primo, /escucha lo que te digo” donde se sigue contando el relato oral de esos bichos que nacen de los claveles. En cuanto a la parte instrumental, esta pieza musical está cantada por Migue Benítez que toca la guitarra y lo acompañan la batería de Álvaro Lozano, el órgano hammond de José Amosa “Dr. Amoxa” y los coros de José Crespo. Sin embargo, el sonido que caracteriza a esta melodía es la guitarra y el vocalista.

«A la luz del lorenzo»

Esta composición musical, segundo single del álbum, trata sobre el rechazo a la gente que invita a todo a la vez que se narra cómo al sujeto poético le regala Papá Noel una planta de hierbabuena que sirve para casi todo. Por su parte, el estribillo incide en cómo una mujer solo ama al sujeto poético en primavera cuando los naranjos están en flor mientras que el resto del año no se acuerda de él. El título hace referencia a lo que ocurre de día, ya que Lorenzo es una forma popular de llamar al sol. Respecto al acompañamiento musical, destaca el canto del gallo que inicia la sintonía al que le sigue la voz de Migue Benítez, la guitarra de Diego Pozo, las palmas de Rafael Ramos, los coros de Marcos del Ojo y Juan José Calvo así como un solo de mirlitón de El Canijo que le da un toque carnavalesco a la composición, recalcando su ambiente alegre. Lee el resto de esta entrada

Las tres Estrellas

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Tres estrellasEstrella brilla con luz propia en su ciudad natal. Este personaje, creado por Belén Carmona, ha protagonizado la novela La Estrella (Ediciones B, 2011), la película La Estrella (2013) de Alberto Aranda y la canción «Mi Estrella» (2013) de Muchachito que están ambientadas en Santa Coloma de Gramanet. Aunque las tres Estrellas han nacido en formatos distintos, transmiten un mismo mensaje. Arropar con su luz las penas propias y las ajenas. Por ello, este lazo que las une resalta entre las diferencias presentes en la obra de Carmona, en el film de Aranda y en el tema de Muchachito.

El libro de Carmona profundiza en la relación entre Baltasar y Estrella a la vez que se contempla el desarrollo del viaje interior que realiza Estrella para aprender a quererse. Durante el camino ella se enamora de Balta que le acompaña en este proceso de transformación, mostrándole cómo vivir con alegría sin que las penas le nublen a uno. El trayecto emocional de la protagonista está marcado por diversas referencias musicales del flamenco, la rumba y el cante hondo que suenan en la emisora local Radio Tele Taxi, cuya presencia en el texto es vital porque la música es la constante en la vida de esta mujer gracias a la cual logra convertirse en alguien más fuerte y decidido.

LA ESTRELLAEn cambio, en el largometraje, donde Ingrid Rubio interpreta a Estrella, el ámbito amoroso de su personaje y su relación con la música son ligeramente distintos, ya que Estrella es la novia de Salva, quien aspira a ascender socialmente lejos de Santa Coloma, mientras que las clases de flamenco a las que asisten Estrella, Trini y Li les enseñan a fortalecer su actitud ante la vida. Aunque tanto las clases como la emisora radiofónica dirigida por Justo Molinero ya aparecen en la obra de Carmona, la primera le gana terreno a la segunda en la cinta de Aranda por su rol como espacio de cohesión social de la ciudad entre recién llegados a la urbe y habitantes que han echado raíces allí. Por ello, este lugar de aprendizaje es un nexo en el que converge la renovación de la personalidad de Estrella con el trasfondo social que se respira en la película. Lee el resto de esta entrada

¿De quién es la calle?

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Estopa-La_Calle_Es_Tuya-FrontalEl 3 de marzo de 2004 salió el tercer trabajo de estudio de Estopa que se titula ¿La calle es tuya? y que contenía once melodías nuevas y una de La Maqueta. La obra se publicó en tres ediciones: cedé en estuche de plástico, CD en funda de cartón con libreto y CD + DVD + bandolera. Esta última edición, de tirada limitada, incluía en el álbum la bonus track «La del Lute» que también forma parte de La Maqueta. Por su parte, el deuvedé contenía el videoclip «Fuente de energía», su making-of y el acústico de la presentación de esta obra musical en la que los hermanos Muñoz interpretaron «Apagón», «Tragicomedia» y «Cuando cae la luna». El título del disco surgió durante el rodaje del videoclip de «Fuente de energía» cuando Jordi, un niño que estaba jugando en la calle durante la grabación del video, les pregunta molesto a los hermanos de Cornellá: ¿La calle es tuya? Esta anécdota fue contada por David y José a varios medios de comunicación, puesto que la pregunta del niño les hizo reflexionar sobre el nombre de su nuevo trabajo y, tras meditar una respuesta, concluyeron que la calle es de todos.

«Fin de semana»

En esta canción, que abre el álbum, el sujeto poético echa de menos a la amada porque esta le ha rechazado, provocando que él habite el bar a todas horas emborrachándose y pensando en que ella le llamará o que la vuelva a ver de madrugada en un fin de semana, ya que aún tiene esperanzas de que lo suyo no haya terminado. En cuanto a la parte instrumental, predominan la batería de Anye Bao y el bajo de Paco Bastante que le dan un toque roquero al tema a la vez que refuerza el sentimiento del sujeto poético por regresar con su chica. Por otro lado, la percusión interpretada por Luis Dulzaides es un sonido de fondo que se suma a los instrumentos principales que enmudecen ante el solo de la guitarra eléctrica interpretada por Antonio García de Diego que concluye la pista de audio.

«Apagón»

Esta pieza musical trata sobre el amor romántico que siente el sujeto poético por su amada que siente que cuando la ve “parece que se apaguen/ todas las estrellas,/ un apagón”, cuando la mira a los ojos el resto del mundo deja de existir porque su belleza es la más grande “del mundo y parte del extranjero”. Por ello, ella para él es lo primero, ya que sin sus besos no puede dormir. Pasear con ella es un billete para el paraíso porque todo su ser enloquece al corazón del sujeto poético que, con esta composición, declara lo profundamente enamorado que está de ella. Respecto al acompañamiento musical, destacan las palmas y la guitarra flamenca de Juan Maya que dotan a la melodía de un toque rumbero que se funde con el sonido rockero que aporta la batería de Anye Bao y la guitarra eléctrica de José Antonio Romero. Al final se oye cómo el humorista Florentino Fernández espeta “se han fundido los plomos”, lo cual resulta gracioso dado el título de la composición musical. Lee el resto de esta entrada

Larga vida al cerdo negro

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Estopa-Destrangis-FrontalSegundas partes sí fueron buenas como demuestra Destrangis (BMG, 2001) y su reedición Más Destrangis (BMG, 2002) de Estopa. Tras su primer disco, el éxito de los hermanos Muñoz como artistas revelación se consolida con su nuevo CD que contiene trece canciones en su primera edición y dieciséis en la segunda habiendo cinco temas procedentes de La Maqueta y once nuevos. Respecto a su predecesor, este nuevo trabajo de David y José Muñoz sigue apostando por la rumba como base musical a la vez que esta se mezcla con otros géneros musicales como el rock, el rap o la balada siendo el primero de estos el que más predomina junto a la rumba. El título del álbum hace referencia a la tercera pista de audio del cedé «Destrangis in the night». Sin embargo, lo más simbólico del disco es que supone la primera aparición del cerdo negro, diseñado por David Salvador “El Jandi”, que con el tiempo se consolidará como icono del grupo. Su concepción, según el dúo cornellanense, surgió debido a las quejas que ocasionó una camiseta del toro de Osborne que David llevaba durante algunos conciertos y que se acabó asociando a ellos. Por ello, decidieron crear un icono que los representase a la vez que les recordarse a Extremadura de donde son sus padres y a donde ellos suelen ir de vacaciones con la familia.

«Vino Tinto»

La pieza musical que abre el CD fue el segundo single. Esta composición trata sobre la sobreexcitación que siente el sujeto poético ante la primera cita que tiene con la mujer que desea. Este estado sensorial gira en torno a la figura del vino tinto con el que se siente identificado el sujeto poético porque mejora con los años y tiene que ser catado con suavidad siendo esto último un eufemismo a que desea que las futuras relaciones sexuales que tengan se hagan despacio y disfrutando de cada momento de placer. Por otro lado, se dan varios dualismos propios del cortejo amoroso que representan a los dos amados como “tú eres el pez que muerde mi cola”, “yo soy un pájaro y tú la rama” o “tú eres mi puzle y yo soy un pieza”. En las dos últimas, “pájaro” y “pieza” no sólo sirven para complementar a él y a ella sino también definen al sujeto poético como un pillo debido al doble sentido que poseen estas palabras. En cuanto a la parte instrumental, destaca la batería de Sergio Castillo, las guitarras eléctricas de Goar Iñurreta, Ludovico Vagnone y José Antonio Romero que enfatizan la pasión desenfrenada que relata la melodía a la vez que se obtiene un ritmo cañero en el que comulgan rumba y rock.

«Luna lunera»

Esta es la primera balada de este trabajo procedente de La Maqueta, y está dedicada a la luna siendo esta un lugar común en el repertorio del grupo. A pesar de que esta sintonía trate de nuevo sobre el amor como la anterior, lo hace desde el tedio que siente el sujeto poético ante la actitud estúpida que probablemente llevó a finalizar la relación con ella. Tras la ruptura, el sujeto poético empieza a pasar página recordando el pelo negro de su amada que ya no le fascina como antes ni se inspira en ella para escribir. La imagen de la amada está representada por la luna llena que va y viene del cielo y que se oculta entre nubes negras para que el sujeto poético se olvide de ella al no poder apreciar su belleza. Respecto al acompañamiento musical, predominan instrumentos de cuerda como las guitarras españolas de Juan Maya y José Muñoz así como la guitarra eléctrica de José Antonio Romero y el bajo de Paco Bastante que enfatizan el lamento de esta balada rumbera. Lee el resto de esta entrada