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¡Los kungfunautas!

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Rumba a lo DesconocidoRumba a lo desconocido (2-10-2015) es el noveno disco de Estopa. Es el primer trabajo de su carrera que no incluye canciones de La Maqueta. Tanto la promoción como la estética del álbum está ambientada en el género pulp y de ciencia ficción. Especialmente, se recalcan los viajes por el espacio y qué hay después del horizonte de sucesos. Con el sentido del humor que los caracteriza, David y Jose muestran a dos astronautas deformados tras cruzar esta frontera cósmica. El título del cedé remarca esa idea de viajar hacia donde nunca antes se ha llegado. Curiosamente, los hermanos Muñoz señalaron en su cómic que el nombre del disco fue una de las propuestas que les hicieron para denominarse como banda. La idea se descartó, pero regresa en forma de CD.

Dicho álbum está compuesto por doce temas. En general, nos encontramos ante un trabajo más intimista, reflexivo y doliente. A día de hoy, es el cedé más filosófico de su carrera. Además, se incluye una composición protesta suavizada. Si bien Allenrok se caracteriza por ser un disco muy roquero, en esta ocasión se va más allá. Es pura rumbarock. Se alternan piezas musicales cañeras con alguna balada. En cuanto a  las presentaciones y promoción del álbum, el dúo cornellanense se volcó más que nunca con sus estoperos. Nos invitaron a darle ideas para la portada del trabajo con un concurso y realizaron presentaciones en  streaming para conectar con estoperos de todo el mundo. Por su parte, dentro de la tematización espacial, crearon una serie de cortometrajes de animación protagonizados por unos personajes estrafalarios llamados Los Kungfunautas. Estos viajeros de las estrellas usaron una lavadora como nave espacial.

Este electrodoméstico apareció en los conciertos de la gira. De él salía Estopa. Una propuesta valiente que triunfó enseguida. Dada su afinidad con lo sobrenatural, crearon un agroglifo en un campo de Navarra. Formaba parte de la grabación del  videoclip de su primer single. Sin embargo, ellos no revelaron la naturaleza del símbolo. En consecuencia, ufólogos y personas que creen en la existencia de vida inteligente en el cosmos creyeron que era una prueba de que no estamos solos en el universo. David y Jose nunca pierde el humor. Forma parte de su encanto. Ahora es una de sus anécdotas más queridas. Abrochaos los cinturones porque vamos a visitar las doce estrellas de Rumba a lo desconocido. Lee el resto de esta entrada

Estopa arde en Girona

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00-00087KyEl pasado viernes 5 de junio Estopa dio un concierto de la gira Fuego en Girona. El evento se celebró en el pabellón deportivo Fontajau. Fue un encuentro íntimo en un recinto pequeño donde apenas hubo que hacer cola para estar en las primeras filas de la platea. Las entradas llevaban semanas agotadas. El sentimiento estopero sigue ardiendo más de dos décadas después de que se encendiera la mecha. El calor estival nos acompañó durante toda la velada. Sin embargo, fueron dos horas mágicas. Para algunos estoperos y estoperas este recital supuso su primer concierto después del confinamiento de la pandemia del covid-19. A continuación, la lista de canciones: «Tu Calorro», «Vino Tinto», «Fuego», «Tragicomedia», «Vacaciones», «Camiseta de rokanrol», «Hemicraneal», «Partiendo la pana», «El último renglón», «La raja de tu falda», «Cuando cae la luna», «Penas con rumba», «El del medio de Los Chichos», «Te vi, te vi», «Vuelvo a las andadas», «Yo no estoy loco», «Pastillas de freno», «Me falta el aliento», «Fuente de energía», «Paseo», «Princesa», «Demonios», «Interludio Luisito Dulzaides vs. Angie Bao», «Rumba triste», «Un pueblo es (versos sin nombre)», «Pongamos que hablo de Madrid (fragmento)», «Mi primera cana», «Ojitos rojos», «Cacho a cacho» y «Como Camarón».

La pandemia de la covid-19 interrumpió, entre otros eventos, la gira Fuego de Estopa que también sería la que conmemoraría los veinte años de creación de la banda cornellanense. Sin embargo, esta serie de conciertos se pospusieron hasta que las autoridades sanitarias acordaron que se reanudaran. Todo regresó en mayo de 2022. Desde entonces y hasta octubre, los hermanos Muñoz van presentando su último disco a la vez que interpretan piezas musicales de sus anteriores trabajos. Como siempre, nos deparan alguna sorpresa entre tema y tema. David y Jose van visitando los escenarios de la geografía española con su banda de siempre: Juan Maya, Luisito Dulzaides, Anye Bao, Ludovico Vagnone, Nacho Lesko e Israel Sandoval. Además, los músicos cuentan con el magnífico trabajo de todos los técnicos de escenario y personal de seguridad sin cuya labor ningún evento de este tipo sería posible.

El recital de composiciones musicales de la banda se estructuró en dos grupos como ya ocurría en la anterior parte de la gira. El gran grosor lo protagonizaron melodías nuevas y clásicos con todos los músicos en el escenario. El segundo, por su parte, tomó el formato A solas donde los hermanos Muñoz tocaron sintonías más intimistas y alguna que otra canción que normalmente no cantan. Este es el caso de «Princesa». Este tema de La Maqueta ha regresado a los conciertos en esta gira tras más de veinte años sin escucharse más allá de las grabaciones de este protodisco mítico de Estopa. Antes de publicar su primer trabajo, la interpretaron en algún recital como el que se celebró en el bar La Española de Cornellá poco antes de que David y Jose partieran a Madrid a grabar su primer disco. Desde entonces no hay constancia de que la hayan vuelto a interpretar en los escenarios. Esta pieza abrió la sección A Solas. No hay palabras para expresar la alegría que se siente cuando se escucha un tema de La Maqueta por primera vez en directo. Pura magia. Lee el resto de esta entrada

Canciones encadenadas: «El yonki» y «El madero»

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Eyt205zWEAEK9HQEn la cuarta entrega de Canciones encadenadas cabe detenerse en la reciente pieza musical de Estopa. «El madero». Este tema, compuesto como opening para el regreso de Los hombres de Paco, es el contrapunto del clásico de los hermanos Muñoz «El yonki». Ambas melodías se centran en las dos caras de la ley: un drogadicto y un agente. Las historias que narran están vinculadas por temática, versos similares y un estribillo prácticamente idéntico. Se diferencian entre ellas debido a que muestran las dos caras de la misma moneda relatadas desde el punto de vista de los personajes que dan nombre a cada audición.

«El yonki» se remonta a las sintonías que David y Jose incluyeron en La Maqueta. Posteriormente, se incorporó una versión de estudio en la reedición del disco Estopa y en la del álbum Más Destrangis. Los versos de dicha canción se centran en la rutina de un traficante de drogas que consume y huye de la policía. Ellos siempre acaban deteniéndolo. Es un habitual de los calabozos. Por su parte, «El madero» toma la estructura rítmica y lírica de la anterior composición musical, cambiando la historia. En esta ocasión el protagonista es un agente veterano que relata algunas pinceladas de su ámbito laboral. Este policía levanta amores y odios en el cuerpo. Durante una operación de encubierto, se infiltró con Paco en una banda de traficantes. En una papelera halla una gran cantidad de droga con la que podría enriquecerse. No queda claro qué decisión toma.

En cuanto a la parte instrumental, ambas canciones son prácticamente idénticas en el estribillo. En líneas generales, las dos mezclan rumba con rock. La primera cuenta con solo de guitarra eléctrica de Pancho Varona, la batería de Anye Bao y el teclado de Francis Amat. Sobre la segunda, se le añaden más guitarras eléctricas y un ritmo más contundente que mantiene el espíritu de la anterior a la vez que suena lo mismo de forma distinta. Respecto a los fragmentos de «El madero» que rinden homenaje a «El yonki» son los siguientes: Lee el resto de esta entrada

La Bombillita

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Estopa 2.0 (Sony, 21 – 11 – 2011) supone una vuelta de tuerca de la música de Estopa. El dúo cornellanense se atreve a experimentar con géneros musicales poco habituales en su repertorio como la música electrónica, sonidos caribeños, el pop o rock and roll en estado puro. Esta exploración musical se realiza mezclándola con la rumba que les caracteriza y que predomina en varias canciones del disco. El nombre del álbum ya señala la intención de iniciar una segunda época añadiéndole el 2.0 al nombre del grupo. Asimismo, la portada, diseñada por David Salvador ‘El Jandi’, transmite la sensación de renacimiento animal, ya que en ella vemos en una cueva a un lobo, un ciervo, un chimpancé y un oso polar que se han reunido alrededor de una bombilla que emite una luz esmerilada. En clave simbólica, estas bestias adoran la hoguera de la modernidad que es la electricidad. Esta bombilla protagoniza, a su vez, un tema. La segunda década de los hermanos Muñoz arranca con este trabajo. Un disco que a nadie deja indiferente.

«Mañanitas 2.0»

Esta canción trata sobre los efectos de una borrachera al amanecer. Al salir el sol, el sujeto poético se siente desorientado, con ganas de dormir en cualquier parte, sintiendo como le quema la luz del alba y consciente de que su estado de imbecilidad es debido a altas dosis de alcohol. En cuanto a la parte instrumental, predominan las programaciones de Marc Blanes y el teclado de Nacho Lesco que le dan un aire electrónico al tema. De la mitad hacia el final, irrumpe la guitarra eléctrica de Nacho Lesco y la batería de Anye Bao que transforman una pista de audio electrónica en puro rock.

«Vacilón»

Esta pieza musical presenta la posible partida del hermano del sujeto poético hacia Cuba. Si consigue emborracharle, no emprenderá el viaje hacia la isla caribeña. El título hace referencia a la actitud vacilona del hermano, ya que el sujeto poético cree que no habla en serio sobre su viaje. Respecto al acompañamiento musical, destaca la guitarra eléctrica de Ludovico Vagnone, el bajo de Antonio Ramos, las percusiones de Luisito Dulzaides que consiguen una mezcla entre rock, blues y un ritmo relajante que nos transporta hacia latitudes caribeñas.

«Me quedaré»

En esta melodía, segundo single del cedé, el sujeto poético se queda con ganas de ver a una persona importante en su vida. Por otro lado, se da una marcada crítica social al mencionar la dificultad del presente sobre el que versa la sintonía a la vez que esta visión se recalca el extrañamiento que se siente al darse cuenta de que ya no volverá a pasar buenos momentos con su amada. Sobre los arreglos instrumentales, resalta la guitarra eléctrica de Ludovico Vagnone, el teclado de Alfonso Perez que inician la composición musical de forma pausada para después acelerar el ritmo. Este cambio de velocidad incluye la incorporación de la batería de Anye Bao que le da un tono más roquero a la pieza. En medio de la canción se incorpora un silencio del vocalista para escuchar una programación de Marc Blanes y la batería que funcionan a modo de interludio del ritmo contundente del sencillo. Lee el resto de esta entrada

Llámalo X

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Estopa X Anniversarivm (Sony BMG, 17 – 11 – 2009) es el álbum recopilatorio que Estopa publicó con motivo del décimo aniversario de su carrera musical. Este trabajo, en su edición coleccionista, contiene dos cedés, dos deuvedés, un libreto con información instrumental de cada canción y un fragmento del cómic Ultimate Estopa, cuya reseña podéis leer en Ultimate Hex Thopax, un póster de la Gira Ducados y una bandera del cerdo negro estopero. El primero de los dos discos que componen este recopilatorio alberga algunas de las canciones más conocidas de David y Jose interpretadas junto a cantantes y grupos musicales como Rosario, El Canto del Loco, Macaco, Muchachito Bombo Infierno, Ana Belén, Rosendo, Joan Manuel Serrat, Ojos de Brujo, El Bicho, Joaquín Sabina, Chambao, Los Chichos y Albert Plà que le dan su estilo personal a las canciones de los hermanos Muñoz. En cuanto al segundo disco, este incluye remezclas de algunas de las canciones más emblemáticas del dúo cornellanense realizadas por distintos productores musicales como Carlos Jean, Nigel Walker, Fernando Montesinos, Fernando Illán, Bori Alarcón, Alejo Stivel, Leiva, Javier Limón, Eugenio Muñoz, Tino di Geraldo y Suso Saiz. Respecto a los DVD, en uno están agrupados todos los videoclips desde Estopa hasta Allenrok mientras que en el otro disco se puede disfrutar el concierto de Estopa celebrado en el palacio de Deportes de Madrid el 2 de diciembre de 2000 y el documental Regreso a La Española producido por El Terrat y conducido por Andreu Buenafuente.

«El run run»

En este tema, primer single del álbum y procedente de Allenrok, colabora Rosario. El sujeto poético explica el fuego que arde en su corazón al pensar en su amada. Él no puede imaginarse estar sin ella, debido a que es la única que hace que vibre por dentro con el run run. Cuando se escucha esta pista de audio, los que se han enamorado intensamente alguna vez pueden sentirse identificados con la letra. En cuanto a la parte instrumental, destaca la guitarra española de Juan Maya que acompaña a la voz de David Muñoz en los primeros versos. Al unirse Rosario a la composición musical se le suman la batería de Angie Bao, la guitarra eléctrica de Ricardo Marín y el bajo de Fernando Illán. Por otro lado, cabe remarcar que en esta versión se omite la última estrofa de la pieza original:

Y yo no sé que tengo que hacer

para poder verme el cuerpo por dentro,

adivinar mi forma de ser,

la fuente que da los remordimientos.

Y yo no sé qué tengo que hacer

para poder verme el cuerpo por dentro,

adivinar mi forma de ser, la fuente que da…

«Fuente de energía»

Esta melodía, originaria ¿La calle es tuya?, cuenta con la colaboración de El Canto del Loco y fue grabada en el concierto que dio la banda madrileña el 25 de abril de 2009 en Hospitalet de Llobregat. Este hit está centrado en la rutina de un hombre que de noche se va de fiesta y de día duerme hasta las cuatro de la tarde. Este tren de vida provoca que tenga siempre mal aspecto y que al ver a la policía sienta respeto hacia ellos. A pesar de este temor, su vida es una fiesta perpetua que disfruta al máximo porque es su fuente de energía. Respecto a la parte vocal, Daniel Martín interpreta la sintonía junto a David Muñoz mientras. Sobre el acompañamiento instrumental,  se acentúa la guitarra de David Otero y la batería de Carlos Gamón que le dan un tono roquero contundente. Lee el resto de esta entrada

El libro de David y Jose

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El libro de Estopa (David y José Muñoz y Jordi Bianciotto, Espasa, Barcelona, 2020) relata la Historia de Estopa desde su infancia hasta el inicio de la Gira Fuego. Las memorias del dúo cornellanense, recogidas por Jordi Bianciotto, se estructuran en tres grandes bloques: Los orígenes, Los discos y las giras y Planeta Estopa. En este tríptico estopario el periodista musical de la mano de los hermanos Muñoz y algunos de sus allegados nos sumerge en vivencias, anécdotas, conversaciones y datos sobre David y Jose Muñoz recogidos con un rigor que se palpa en la prosa fluida que discurre por esta obra. En el texto se intercalan diálogos entre Bianciotto y Estopa con el repaso de la experiencia vital de dos artistas que hace más de veinte años llegaron para quedarse en los corazones de miles de estoperos. Acompañadme en este viaje por el cosmos estopario.

Entre el barrio de Sant Ildefons de Cornellá de Llobregat y Zarza Capilla transcurrió la infancia y adolescencia de David y Jose Muñoz. Los recuerdos de los lugares de su niñez, sus primeros profesores musicales y el sentimiento de sentirse con orgullo hijos de su barrio fue alimentando a dos hermanos inseparables que escuchaban canciones de Los Chichos, Pimpinela, Peret y Junco a quién oían cantar al salir de clase. Para conocer de qué manera ellos deambulan entre las calles de su vecindario y el pueblo de sus padres, esta obra ahonda en el árbol genealógico de los Muñoz desde las emigraciones de sus padres de Extremadura a Cataluña pasando por la importancia del tío Lolo en su educación musical o el papel de la abuela Juliana en sus vidas. Antes de la música, la familia. Este es uno de los pilares sobre los que se vertebra este relato donde todo lo que vino después de 1999 habría tomado otra dirección si no fuera por los lazos inquebrantables que David y Jose poseen entre ellos y los suyos. Cartografiando los viajes entre la ciudad que los vio nacer y de la que proceden sus padres se recalca el papel clave de la familia en la historia de Estopa.

Dentro de este ambiente existen otros lugares que, al unirlos, trazan el crecimiento personal del dúo cornellanense. Se trata de espacios como el bar La Española, regentado por los padres de los hermanos Muñoz, las fiestas de Zarza Capilla y las historias que, poco a poco, iban aflorando en las mentes adolescentes de David y Jose. Fue en el bar de sus padres donde conocieron a Emilio Hita, su primer maestro de guitarra, cuyas enseñanzas ampliaron con las clases que les dio Jordi Robert i Pitarch. Tras las primeras lecciones, llegaron las primeras piezas musicales de los dos chicos que conoceríamos tiempo después como Estopa. En estos años se ubican temas como «El periquito», «El ballenero» o «El llanto del poeta». Algunos de los versos de estas composiciones han visto la luz por primera vez entre las páginas de esta obra, lo cual la enaltece como texto estopero.

Entre este período y el nacimiento de la emblemática maqueta que circuló por todas partes hace más de dos décadas, David Muñoz hizo la mili, su hermano trabajó en un restaurante de Barcelona para después unirse a su hermano mayor en la fábrica Novel Lahnwerk, filial de Seat, donde elaborarían piezas de vehículos y musicales. El primer premio en el II Concurso de cantautores del barrio de Horta de Barcelona en 1998 lo invirtieron en grabar las canciones de la maqueta donde se incorporaron temas hoy inéditos como «Sentir diferente», «La cosa está mu mala», «Més vi» o «Follarte». Las tres primeras las han interpretado en algún concierto mientras que la última reside en el baúl de las pornocanciones junto a la versión íntegra de «Feliz». Igual que ocurre con las primeras composiciones musicales de Estopa, en estas memorias se recogen algunos versos de estas melodías primigenias como los siguientes de «Més vi»: Lee el resto de esta entrada

Ultimate Hex Thopax

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Ultimate Estopa (Panini Comics, Barcelona, 2009) es un cómic que narra una historia alternativa de los orígenes de Estopa con motivo del lanzamiento del disco recopilatorio Estopa X Anniversarivm (Sony BMG, 17 – 11 – 2009) en el que se celebran los diez años de Estopa. Este tebeo salió a la venta de forma paralela al álbum de los hermanos Muñoz y un fragmento del mismo se podía leer en la edición coleccionista de dicho trabajo. En esta historieta el planeta Tierra sufre la amenaza de unos malvados alienígenas a los que el dúo cornellanense deberá de enfrentarse para que la paz perdure en el mundo. Guitarras mágicas, extraterrestres, superpoderes, rumba y ecos de los inicios reales de la formación rumbera componen las viñetas de esta aventura.

Ilustrado por Estudio Fénix y con guión de Estopa, este cómic cuenta cómo David y José Muñoz pasaron de trabajar en una fábrica filial de Seat a ser los hermanos más rumberos de los últimos tiempos. Todo empezó en medio de una jornada laboral cuya monotonía se vio interrumpida por un mensaje mental que un alien, con un diseño similar al de los Skrull de Marvel, les anuncia que recojan unos objetos del maletero del coche de los hermanos Muñoz que les ayudarán a cumplir su destino. Titubeando sobre esta visión, el futuro dúo cornellanense recoge cada uno una guitarra que les cambia su apariencia. Sus barbas de tres días se transforman en la perilla de David y la coleta de José. A su vez, se da una explicación acorde con esta ficción al nombre de Estopa. En este tebeo la denominación musical de los dos hermanos surge de la unión de los nombres de las guitarras mágicas Hex y Thopax. Gracias a ellas, empiezan a componer canciones, interpretarlas y desbloquear los poderes ocultos de estos instrumentos.

Paralelamente, la raza extraterrestre a la que pertenece el individuo que le regaló las guitarras a Estopa planea conquistar la Tierra lavándoles el cerebro a los humanos con un sonido especial. El único antídoto a esta arma es la harmonía de las cuerdas de las guitarras Hex y Thopax. Destiny, como bautizan al alien aliado de los Muñoz, ayuda al dúo cornellanense a perfeccionar su dominio de las guitarras mágicas y les cuenta cómo salvar al mundo. Este relato superheróico se va yuxtaponiendo el avance de la carrera musical de Estopa con guiños a conciertos, discos, letras de sus canciones y videoclips elaborados en su primera década como artistas. Mientras todo esto sucede, la invasión de la Tierra sigue su curso siendo David y José la última esperanza para evitarla. Lee el resto de esta entrada

Estopa en 20 frases

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Estopa cumple veinte años desde que se publicó su primer disco de título homónimo. A lo largo de estas dos décadas, se han mostrado como los dos chicos de Cornellá de Llobregat que dejaron su trabajo en la fábrica para emprender una aventura musical rumbo a lo desconocido. Hoy, día del lanzamiento de su álbum debut, os invito a acompañarme en un viaje a lo largo de entrevistas, conciertos y declaraciones a medios de comunicación del mundo hispanohablante para celebrar esta efeméride a través de veinte frases que reflejan la humildad, la simpatía, la sencillez y el humor que caracterizan a David y Jose Muñoz. Esto es Estopa en veinte frases.

1. El castellano es un lenguaje para jugar y le sacamos provecho a eso y placer (A Solas, 1999).

En una de sus primeras entrevistas televisivas, los hermanos Muñoz asistieron al programa de Sol Música A Solas en 1999 donde cantaron algunas canciones de su primer trabajo no sin antes presentarse ellos como músicos y aportar alguna explicación sobre las canciones que iban a componer este breve repertorio. En una de estas intervenciones David espeta que “El castellano es un lenguaje para jugar y le sacamos provecho a eso y placer”, lo cual converge con los apelativos de eclécticos y verbosos que el crítico musical Diego A. Manrique les puso a dúo cornellanense ese mismo año. Al escudriñar las letras de las canciones de esta formación musical se palpa a simple vista los juegos lingüísticos, figuras retóricas y nuevos significados que le dan a las palabras en español. Este rasgo a la hora de componer canciones forma parte de las raíces de la música de Estopa desde La Maqueta hasta su último cedé.

2. Yo me lo intentaba tomar con profesionalidad como si no me sorprendiera (El Rayo, Antena 3, 2000).

Esta frase se la espeta David a la presentadora Inma del Moral durante la entrevista que ella y su compañero realizan en el programa televisivo El Rayo (Antena 3) momentos antes de volver a entrar en la fábrica Novel Lahnwerk Española, filial de la marca automovilística Seat, donde los hermanos Muñoz trabajaron hasta que se marcharon a grabar su primer álbum. Estas declaraciones de David hacen referencia a la actitud que tomó la primera vez que interpretó las canciones del dúo catalán en el estudio de grabación. Disimular el asombro que sintió en aquel momento, probablemente, denota en el artista una voluntad de integrarse entre otros músicos sin que se note la inexperiencia en estudios de grabación de discográficas. Lee el resto de esta entrada

Orgullo cornellanense

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Allenrok (Sony BMG, 26 – 02 – 2008), quinto disco de Estopa, refleja el orgullo cornellanense de los hermanos Muñoz por su ciudad natal, Cornellá de Llobregat, con la elección del nombre invertido de esta para su nuevo trabajo que, a su vez, ofrece la lectura de una castellanización del inglés All in rock, lo cual se vertebra con la omnipresencia del rock & roll en el álbum junto a la rumba, la balada o sonidos experimentales que marcan una degradación musical desde la primera canción hasta la última, logrando así ir de la rumba más estopera a géneros más alejados de lo que ellos suelen tocar. Por otro lado, cabe destacar que este es el primer cedé en el que el dúo cornellanense se embarca como productores musicales del mismo, siendo este hecho un acto de madurez por su parte como artistas. Asimismo, como suele suceder con cada uno de sus discos, el trabajo posee una serie de innovaciones que solo se pueden disfrutar teniéndolo físicamente. La más llamativa es la opción de entrar en el espacio web del sistema Opendisc, el cual permite al usuario descargarse de forma legal y gratuita la maqueta del álbum a la vez que puede disfrutar de vídeos exclusivos de los autores que se visualizaron en su momento primero gracias a la clave que cada cedé llevaba en él. Si bien esta novedad, única en la discografía del dúo de Cornellá, es llamativa, el diseño de la portada y la contraportada configuran un mapa de un Cornellá inverso transformado en una suerte de parque de atracciones con los lugares emblemáticos para David y José Muñoz. Cada rincón de esta extrapolación de Cornellá está señalado en el mapa con doce puntos que corresponden a cada tema, lo cual enriquece aún más el viaje musical que nos transporta a esta ciudad estopera llamada Allenrok.

«Cuando amanece»

Esta pista de audio, primer single del disco, es una declaración de amor del sujeto poético hacia su amada que se siente feliz de que lo primero que vea al despertar sea su rostro, lo cual le lleva a alegrarse por amarla apasionadamente hasta el punto de que el tiempo se detiene al fijarse en su mirada y nada en el mundo importa salvo ella. En cuanto a la parte instrumental, destaca la batería de Angie Bao, la guitarra eléctrica de Ludovico Vagnone y la guitarra española de Juan Maya que enfatizan con un ritmo contundente en el que se mezcla rumba y rock & roll el mensaje de la pieza musical. Esta intención va in crescendo a lo largo de la composición, logrando que hacia el final de la misma se escuche un solo del bajo de Antonio Ramos “Maca” que finaliza con los coros de Chonchi Heredia que acompañan a la voz de David Muñoz en el estribillo del final de la melodía, lo cual recuerda a los coros que hizo la cantante en Estopa.

«Cuerpo triste»

Esta sintonía, segundo single del trabajo, narra las peripecias de un adicto a las drogas, mentiroso compulsivo al que todo el barrio conoce como una causa perdida que, en homenaje a una expresión que la abuela del dúo catalán les decía, se denomina en el sencillo como Cuerpo triste porque de esta manera se cristaliza la actitud de este personaje que, a pesar de que su vicio lo tiene consumido, sigue enganchado a él. En un intento por ayudarle, el sujeto poético invita al bala perdida a su casa para que tenga donde cobijarse y así, quizás, desintoxicarse. Respecto al acompañamiento musical, destaca la batería de Angie Bao, el bajo de Antonio Ramos “Maca”, la percusión de Luis Dulzaides que sirven como base musical para esta canción. A estos sonidos se le suma la guitarra eléctrica de Ludovico Vagnone, los teclados de Nacho Lesco y la guitarra española de Juan Maya, que refuerza el estribillo, que otorgan al tema un sonido a caballo entre la rumba catalana y el rock que le dan un toque alegre al final de la pista de audio. Lee el resto de esta entrada

Fiñito de Cornellá

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estopa-voces_de_ultrarumba-frontalFiñito de Cornellá es un personaje ficticio, creado por David Salvador (Jandi), que representa una suerte de maestro musical de Estopa en la portada y libreto del disco Voces de Ultrarumba (Sony BMG, 22 –11 – 2005). Este es el cuatro trabajo de estudio del dúo cornellanense en el que los hermanos Muñoz presentan doce canciones, diez inéditas y dos procedentes de La Maqueta, en las que se encuentran baladas, rumbas y rock con una estética fantasmagórica. Este cedé salió a la venta en dos ediciones. La primera contenía el álbum mientras que la segunda venía acompañada de un DVD que incluye una entrevista con Andreu Buenafuente, un vídeo donde los autores parodian el programa televisivo Bricomanía al explicar los pasos sobre cómo hacer un disco. En último lugar, se visualiza un vídeo del tema «Vacaciones» en acústico.

«Malabares»

Esta pista de audio, tercer single del trabajo, trata sobre cómo el sujeto poético se levanta por la mañana con mucha energía. Durante el día se da cuenta de que su vida está estancada y, probablemente, beba para no pensar en ello, lo cual hace que por la tarde duerma la mona, siendo imposible que se levante de la cama o el sofá donde está tumbado para recibir visitas. Por otro lado, él comenta que el bar de enfrente está lleno de malas personas que se pierden en el alcohol con el objetivo de armar barullo. En cuanto a la parte instrumental, la pieza musical empieza con un “Esto es Estopa” que proclama David para seguir con un compás rockero que suena durante toda la composición, formado por la batería de Anye Bao y la guitarra eléctrica de Antonio García de Diego que disminuye cuando David Muñoz empieza a cantar. En este momento también empieza a sonar de fondo el bajo de Paco Bastante que cesa en el estribillo, ya que en él cobra protagonismo la trompeta de Matthew L. Simon. Esta alternancia de instrumentos se repite durante toda la melodía con crescendos y descrescendos que acentúan o suavizan la intensidad de la letra.

«Que suerte la mía»

Esta sintonía trata sobre el anhelo del sujeto lírico por ver a su amada a la que ve cuando ella quiere. Encontrarla, dada la dificultad de esta tarea, supone un golpe de suerte para él equiparable a que le toque la lotería a la vez que estar con ella se asemeja a lo que cuenta el hit «Hotel California» de The Eagles. Respecto al arreglo musical, la canción empieza con las palmas y los coros que hace David Muñoz a los que les sigue la guitarra flamenca de Juan Maya y el cajón de José Muñoz. Tras esto, irrumpe la guitarra eléctrica de José Antonio Romero y en el estribillo aparece el piano de Antonio García de Diego que le da un toque salsero a esta rumba. Un redoble del cajón de Anye Bao intensifica este sonido tropical en el tema que se rebaja hasta el final de la misma para estar así anivelado con los instrumentos de cuerda. Lee el resto de esta entrada