Videoclips encadenados de Antonio Orozco

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Se entiende por videoclips encadenados aquellos vídeos musicales que narran fragmentos de una misma historia. Al unir todas las piezas que la componen se obtiene un relato audiovisual independiente de la canción que el artista interpreta. Un caso singular de esta práctica se encuentra en el disco El principio del comienzo (Universal Music Spain, 2004) de Antonio Orozco donde el cantante decidió presentar los singles de su álbum con videoclips que cuentan la experiencia en prisión de un recluso y cómo vivir lejos de su pareja condiciona el presente de su relación con ella. Esta microficción se muestra en cuatro entregas, tres centradas en la trama del preso y una que funciona como epílogo. Todas ellas poseen un título alternativo a la pieza musical que Orozco canta en ese momento y comparten un símbolo en forma de espiral que sirve como hilo conductor de la historia.

«Quiero ser»

El videoclip de este tema, que se titula «Condenado», trata sobre el vis a vis que un prisionero y su novia que va a visitarlo a la penitenciaria donde está recluido. Durante el vídeo aparecen planos de la celda del presidiario, la zona de la cárcel en la que se halla y los exteriores. Una guardia que vigila que el recluso siga las normas del recinto penitenciario es el tercer personaje de esta historia. En la última escena después del encuentro sexual entre los dos amantes el condenado descubre que hay un mapa de la prisión bajo el colchón que ha atestiguado el reencuentro de la pareja. Un símbolo con forma de espiral, que Orozco lleva tatuado en el hombro izquierdo y en un colgante de su personaje, cierra el vídeo antes del fundido en negro.

«Estoy hecho de pedacitos de ti»

El videoclip de esta pista de audio, que se llama «La huida», narra la fuga del preso caracterizado por Orozco. Al volver a ser libre, sube a un camión conducido por la guardia de la prisión donde estaba retenido. Al haber una elipsis narrativa entre un vídeo y el otro se puede interpretar que la carcelera colabora en el plan de fuga del recluso. Este descubre que su pareja está con otro hombre. El descubrimiento de la infidelidad provoca una pelea entre los tres que acaba con el exconvicto con el pecho agujereado por una bala. La guardia, que lo ha seguido hasta el domicilio donde ha ocurrido la contienda, se lleva al herido a un lugar donde lo curen. El tatuaje del condenado también lo lleva su pareja además de él, representando de este modo el lazo que los unía. Lee el resto de esta entrada

El peso hacia abajo, hacia adentro

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Noche que te vas, dame la mano (Candaya, 2018, Avinyonet del Penedès) de Mario de los Santos narra una historia a cuatro voces cuyos fragmentos se van uniendo en una novela que profundiza sobre las necesidades del ser humano, la soledad, la muerte y el afecto hacia algunas de las canciones de Los Suaves hilvanando esta obra cuaternaria. En el texto de los Santos presenta la premisa de unos crímenes en un convento de monjas de la Orden Montepluciana que atrae la ambición de empresarios que quieren reconvertir el edificio en un complejo hotelero. Bajo esta superficie, fluyen los miedos y esperanzas perdidas de las voces narrativas que cargan con una mochila a sus espaldas repleta de arrepentimientos y deseos incumplidos.

Hay muchos tipos de cárceles. Penitenciarías, centros religiosos de clausura, palacios de riqueza y los barrotes en los que nos encerramos para aislarnos del mundo. Estas reclusiones al ser voluntarias surgen como castigo autoimpuesto por haber cometido un acto imperdonable o ser acusado de ello. Los personajes que articulan la narración de este escrito viven recluidos en alguno de estos confinamientos. A pesar de su papel en los asesinatos de monjas, la resolución de la investigación policial es irrisoria en esta obra debido a la introspección de los cuatro narradores que aún sufren por lo que pudo haber sido y nunca será.

De los cuatro personajes que mantienen esa lucha interior, la que protagoniza la parte 1 de la novela titulada Si te atreves a nacer es una joven religiosa que, para recaudar fondos que salven el convento, se masturba delante de una cámara web para una página de internet donde las personas que quieren ver el este espectáculo sexual tienen que pagar dinero para ello. La recolecta de estos pagos financia el recinto religioso en el que esta chica y alguna hermana suya más reside bajo la amenaza de cierre para recalificar el edificio, construyendo un complejo hotelero en su lugar. Probablemente, la fragilidad emocional de la muchacha, debido a la pérdida de un ser querido, la aboca a explotar su cuerpo para el deleite y beneficio de otros. Entre sesión y sesión rememora su pasado y algunos temas de Los Suaves.

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La fe ciega de John Locke y Matt Jamison

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La fe mueve montañas. Las personas que creen ciegamente en una idea encauzan su vida hacia esa convicción con trasfondo religioso. No importa con cuántos obstáculos se tropiece ni cuántas pruebas hallan de superar porque cuando alguien siente una fe ciega todo es posible. Incluso negar la realidad. Esta fuerza invisible impulsa a John Locke, uno de los protagonistas de Lost (Jeffrey Lieber, J.J. Abrams y Damon Lindelof, ABC, 2004 – 2010), y a Matthew Jamison, uno de los personajes de The Leftovers (Tom Perrotta y Damon Lindelof, HBO, 2014 – 2017) a vivir según sus convicciones religiosas asumiendo las consecuencias que sus inquebrantables creencias supondrán en su viaje vital.

John Locke naufraga en una isla misteriosa tras sobrevivir al accidente aéreo del vuelo 815 de Oceanic Airlines el 22 de septiembre de 2004. Ese día, al despertar en esta tierra inhóspita, Locke sufrió una epifanía. Sus piernas, paralizadas después de impactar contra el suelo al caerse desde un octavo piso, se mueven. Esta singularidad, considerada por Locke como un milagro surgido de la magia de la isla, provoca que este hombre crea firmemente en los poderes sanadores de su nuevo hogar a pesar de que sea testigo de cómo esta porción de tierra perdida en el mar va acabando con algunos de sus compañeros y compañeras del avión. Su fe la mantiene intacta durante su estancia en la isla. Al salir de esta vuelve a no poder andar, intenta sin éxito que los supervivientes del vuelo 815, que como él han vuelto a su hogar, regresen a la isla y al sentir que le ha fallado al lugar que lo hacía especial intenta suicidarse. Antes de lograrlo, Benjamin Linus lo detiene para matarlo con sus manos.

Matthew Jamison, por su parte, es un reverendo y fiel devoto de la iglesia católica desde que era pequeño. Su fe se refuerza en The Leftovers en dos ocasiones. La primera ocurre en Jarden donde nadie desapareció el día del The Sudden Departure en el cual el 2% de la población mundial se desvaneció. En esta población, donde todos sus habitantes practican alguna religión, este hombre de fe atestigua un milagro. Su mujer Mary, que quedó paralítica el día en el que millones de personas se evaporaron de este mundo, vuelve en sí fugazmente. Tras un accidente de coche de regreso a Jarden, el reverendo pierde su identificación para volver, lo cual lo interpreta como una prueba divina que debe superar en solitario. Matt consigue que su esposa vuelva a Jarden mientras que él se mantiene a las afueras rodeado de personas que acampan esperando su oportunidad para ser ciudadanos de ese municipio milagroso. Como penitencia, este hombre religioso se intercambia con un tipo desnudo que está crucificado y al que la gente maltrata lanzándole objetos e insultos. Este castigo es, según sus creencias, recompensado con la recuperación de Mary. La primera resurrección de Kevin Garvey supone el segundo punto que intensifica la fe del reverendo quien, años después, usa ambos hechos como reclamo para sus parroquianos.

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Secuelas de manga a distancia

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El éxito de una obra conlleva a la concepción de secuelas, productos derivados, continuaciones o reescrituras de la misma. Ocurre a menudo en la literatura, el cine, las series, el cómic y, en ocasiones, sucede con algunos mangas. Prueba de ello son Dragon Ball (Akira Toriyama, Weekly Shōnen Jump, 1984 – 1995), Naruto (Masashi Kishimoto, Weekly Shōnen Jump, 1999 – 2014) y Fairy Tail (Hiro Mashima, Weekly Shōnen Magazine, 2006 – 2017) cuya fama ha generado incontable merchandising así como historias paralelas de tebeo japonés elaboradas por otros mangakas con la supervisión del autor original. Sin embargo, estas no se consideran prolongaciones de la trama del manga que preceden en el sentido estricto de la palabra. Sí lo son, en cambio, Dragon Ball Super (Toyotaro y Akira Toriyama, V-Jump, 2015), Boruto: Naruto next generation (Ukyō Kodachi, Mikio Ikemoto y Masashi Kishimoto, Weekly Shōnen Jump, 2016) y Fairy Tail: 100 years quest (Atsuo Ueda y Hiro Mashima, Magazine Pocket, 2018), respectivamente.

La existencia de estas ampliaciones del universo narrativo que crearon sus predecesoras responde a, por un lado, llenar el vacío que deja el final de una historia y, por otro lado, surgen para alargar hasta el infinito un argumento que el autor primigenio del mismo ha dado por concluido. No hay que olvidar que cuánto más duren estas continuaciones más crecerán los artículos relacionados con la misma con el peso económico que esto supone para las empresas que se lucran con ello. Cada una de las tres secuelas de manga a distancia mencionadas procura mantener el espíritu de la franquicia a la que se incorporan para mantenerla viva con nuevas aventuras. ¿Lo lograrán?

Dragon Ball se considera uno de los clásicos del cómic nipón. En sus treinta y cinco años de vida ha cosechado éxito a nivel mundial, un universo expandido en animes, videojuegos, mangas y música que no cesa. Existen innumerables ejemplos de tebeos realizados por fans que prosiguen las aventuras de Son Goku y sus amigos con mejor o peor fortuna. Toyotaro, conocido anteriormente como Toyble, fue uno de esos seguidores que con su versión de Dragon Ball AF se sumó a la marea de prolongaciones que aún hoy en día siguen surgiendo. Cierto día se estipuló que él, bajo el ala protectora de Toriyama, daría a la luz Dragon Ball Super como la secuela oficial de este manga. Cuatro años después, este cómic japonés cosecha admiradores y detractores a partes iguales por todo el mundo. Como obra derivada que es, contiene diversos guiños a Dragon Ball en sus viñetas, lo cual demuestra que Toyotaro es fan de la obra estrella de Toriyama. Respecto al estado de salud de esta continuación oficial, seguirá viva a pesar de sus incongruencias narrativas, las imperfecciones en algunos diseños de personajes o la inseguridad que muestra el joven autor frente a su idolatrado maestro.

Boruto: Naruto next generation, surgida inmediatamente después del final de Naruto, refleja en el hijo mayor de Naruto Uzumaki cómo habría sido la trama de la obra que le precede si Naruto no hubiera sido huérfano ni albergara en su interior al bijuu conocido como Kurama. Sobre esta base se sustenta todo lo demás. En esta continuidad, que calca prácticamente a su precursora, Ukyō Kodachi y Mikio Ikemoto, bajo la supervisión de Kishimoto, amplían el universo ficcional de la franquicia dándole mayor protagonismo a la tecnología al mezclarla con jutsus, androides y seres vivos confeccionados de una forma distinta a como se había contado en Naruto. Una prolepsis en el primer capítulo rompe también con la forma en la que se narraba la obra de Kishimoto. Si bien estos rasgos pueblan las viñetas de otros mangas, su incorporación en Boruto suma. De lo contrario, este cómic japonés carecería de interés. Lee el resto de esta entrada

Supergirl y la xenofobia

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Supergirl (CBS, The CW, Greg Berlanti, 2015 – presente) es una serie televisiva basada en el personaje de Supergirl de DC Comics. En su cuarta temporada se muestra un debate entre los partidarios a aceptar a los refugiados alienígenas como nuestros iguales y los contrarios a la convivencia entre terrícolas y extraterrestres, demostrando así xenofobia. En medio de esta coyuntura se halla Kara Zor-El, Supergirl, como voz de la concordia y Ben Lockwood, Agent Liberty, como defensor de la Humanidad ante los visitantes de las estrellas. Las tensiones entre ambos grupos invitan a reflexionar sobre qué tipo de comunidad debería prosperar. Una solidaria ante seres vivos que buscan refugio en La Tierra o una que rechace la presencia de estos individuos.

Supergirl, como superheroína procedente de otro mundo, defiende a aquellos que necesiten ayuda sin distinguir entre humanos y alienígenas. Al ser siempre bienvenida allá donde va, le cuesta ver la creciente xenofobia que algunas personas sienten hacia los extraterrestres. Cuando los hermanos Graves revelan la verdadera identidad de la presidenta de E.U.A. de Tierra-38, originaria del planeta Durla, la población estadounidense que repudia a los visitantes de las estrellas alza la voz para manifestar su rechazo hacia seres no humanos iniciando una protesta ante La Casa Blanca que la chica de acero intenta apaciguar. A este acto de odio se le sumarán otros protagonizados por ciudadanos descontentos que acabarán formando The Children of Liberty bajo el liderazgo de Agent Liberty, alter ego de Benjamin Lockwood.

Lockwood, profesor universitario de Historia e hijo del propietario de una fábrica siderúrgica, hereda la xenofobia hacia los extraterrestres que profesa su padre quien cree firmemente que los recién llegados acabarán quitándole los puestos de trabajo a las personas debido a que poseen poderes sobrehumanos. El docente, tras ser testigo de las consecuencias que han tenido en Nacional City las batallas de Supergirl contra los kryptonianos, los daxamitas y las Worldkillers, empieza a introducir mensajes discriminatorios hacia seres oriundos del espacio exterior en sus clases, continúa dando discursos xenófobos en vídeo, televisión o salas repletas de gente que comparte sus ideas hasta que, animado por Otis Graves, se enfunda una máscara dorada y un traje como Agent Liberty, representante del grupo de odio The Children of Liberty. Estos ciudadanos armados patrullan las calles en busca de extraterrestres a los que expulsar.

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El efecto único en los cuentos de Pardo Bazán, Clarín y Picón (V)

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Una vez analizado el efecto único en el primer libro de cuentos de Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas «Clarín» y Jacinto Octavio Picón cabe preguntarse cuál de los tres autores tratados trabaja mejor el efecto de impresión. Pardo Bazán elabora el efecto único en siete de los catorce relatos que contiene La dama joven (1885). Clarín lo realiza en nueve de trece de las narraciones breves que componen El Señor y lo demás, son cuentos (1893) mientras que Picón lo confecciona en seis de los catorce textos que componen Juan Vulgar (1885). A priori, estos datos indican que Clarín es el autor que mejor construye el efecto único en un relato. En cierto sentido, es así. Sin embargo, Pardo Bazán y Picón demuestran en su primer volumen de cuentos que dominan el efecto de impresión en relato No obstante, si nos ceñimos a la teoría sobre el efecto único hay dos aspectos que difieren en los tres autores. Estos elementos son la brevedad y la intensidad.

Emilia Pardo Bazán en La dama joven (1885) incluye escritos de naturaleza diversa como novelas cortas y un artículo de costumbres. Por ello, estos relatos junto a los otros cinco cuentos que componen La dama joven no poseen ni brevedad ni intensidad. En cuanto a las cinco narraciones breves con efecto de impresión, sí se detectan estos elementos. Sin embargo, de estos escritos solo habría dos que impactan con gran maestría al lector: «El indulto» y «Fuego a bordo». En ambos casos el texto se impregna del miedo a la muerte que provoca terror al lector. Pese a que la autora trabaje el efecto único en el resto de cuentos, este relato contiene el efecto de impresión más elaborado de La dama joven.

En cuanto a Clarín y El Señor y lo demás, son cuentos (1893) es notable el uso que le da el autor al efecto único, ya que desde « ¡Adiós, «Cordera»!» es palpable el dominio de Clarín con este recurso literario. A su vez, los textos que comprenden esta obra están impregnados de la crítica y la ironía propias del autor. Así pues, enriquecer el efecto de impresión con estos elementos capta la atención de un lector inteligente. Asimismo, ni Pardo Bazán ni Picón emplean el efecto único a la manera clariniana. No obstante, el hecho de que las narraciones breves de Clarín encierren dobles lecturas y críticas socio – políticas es un indicio de lo gran cuentista que era este autor.

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Better Call Saul: Caín y Abel

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Better Call Saul (Vince Gilligan, AMC, 2015), precuela de Breaking Bad, muestra la transformación del abogado James ‘Jimmy’ McGill en Saul Goodman. Uno de los pilares de esa metamorfosis es la relación de amor-odio entre Jimmy y su hermano mayor Charles ‘Chuck’ McGill, un brillante abogado cuya personalidad es opuesta a la de su hermano. El pequeño de los McGill posee una elocuencia verbal que convence a la mayoría de personas que lo escuchan a excepción de Chuck. Asimismo, su determinación para alcanzar metas usando atajos, engaños o tretas ingeniosas lo distancian aún más del honesto, trabajador, educado y respetado hermano mayor. Desde el inicio de la serie se dan confrontaciones entre ambos que recuerdan al relato bíblico de Caín y Abel, acercándose al fratricidio que cometió uno de los hijos de Adán.

‘Jimmy’ McGill vivió durante muchos años a la sombra de su hermano, siendo testigo de su éxito como abogado, marido y persona. Un ejemplo a seguir. Tras ser detenido, Chuck anima a su hermano a que encauce su vida. Como resultado, el futuro Saul Goodman empieza a trabajar de mensajero en la firma de abogados Hamlin Hamlin and McGill (HHM) mientras estudia en la Universidad de Samoa la carrera de abogacía. Todo ello siguiendo el consejo y ejemplo de su venerado hermano. La admiración que sentía por él lo llevó a seguir sus pasos aunque para ello tuviera que renunciar a su naturaleza de encantador de serpientes que tantos beneficios le dio en el pasado estafando a diestro y siniestro. Esa etapa, gracias a Chuck, finalizaría.

Aunque esta primera transformación del joven de los McGill enorgulleciera a Chuck, este rechazó que Jimmy obtuviera el título de abogado realizando menos sacrificios que él, ya que su respeto por su vocación le impedía aceptar a alguien deshonesto como su hermano pequeño como letrado. Negar la condición de abogado de Jimmy supuso la primera muerte de Chuck. Empezó a padecer hipersensibilidad electromagnética, provocando que se aislara en su casa, dejara su vocación y dependiera de los cuidados del causante de su enfermedad. Al sincerarse con Jimmy, quien idolatraba a su hermano mayor, se resquebrajó la cordialidad entre ambos hermanos. Esta discusión unida a otras en las que se cuestiona la moralidad y capacidad de practicar la abogacía por parte de Jimmy desemboca en una treta orquestada por el hermano pequeño contra el hermano mayor para desprestigiarlo como letrado.

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