Portales infernales de series

Los portales hacia el infierno son un lugar común en las historias desde tiempos antiguos. Lo que el cristianismo denomina infierno en otras culturas es el mundo de los muertos o el Inframundo grecorromano. En la tradición clásica ya nos topamos con personajes que atraviesan puertas o portales entre nuestro mundo y el otro lado. A modo de ejemplo, destaca el mito de Orfeo y Eurídice o la escena de la Odisea en la que Ulises va al Hades en su camino de vuelta a casa. Las series de televisión no son una excepción. Las del género sobrenatural invitan a que este recurso narrativo aparezca de un modo u otro. A continuación, se explorarán los portales infernales de Buffy: the Vampire Slayer (Jossh Whedon, WB – UPN, 1997 – 2003) y Supernatural (Eric Kripke, The WB – The CW, 2005 – 2020).

En Buffy: the Vampire Slayer la trama se ubica en el pueblo ficticio de Sunnydale. Esta localidad californiana está construida encima de un portal que conecta nuestro mundo con una dimensión demoníaca. El nombre que recibe en esta ficción televisiva es el de Boca del Infierno o Hellmouth. Dicho espacio interdimensional atrae a todo tipo de criaturas sobrenaturales. A lo largo de la historia, conocemos a varias de estas. Vampiros, brujos, demonios o First Evil. Muchos de ellos intentaron romper el sello que bloquea el paso entre ambos mundos. First Evil y las cazadoras consiguen abrirlo poco antes del inicio de la Batalla en la Boca del Infierno.

Una vez abierto, de él salen entidades demoníacas como los Turok-Han, vampiros primitivos extremadamente fuertes. Dado que cuando se abrió este portal al final de la serie no salieron más entes sobrenaturales, se desconoce qué podría cruzar el velo que separa ambos mundos tras la llegada de estos vampiros antiguos. Estos intersticios entre mundos se pueden cerrar. El de Sunnydale se destruyó tras la batalla contra First Evil y el ejército de Turok-Han. La hazaña la logró el vampiro con alma Spike que usó el amuleto del campeón. Dicho artefacto desprende un torrente de energía purificadora cuando lo activa el portador elegido. En Cleveland hubo otra Boca del Infierno que también fue cerrada.

Inundart: exposición colectiva en Casa de Cultura

Este julio el festival Inundart culmina la presente edición con una exposición colectiva en la Casa de Cultura de Girona. En ella se pueden visitar las propuestas artísticas de Anna Jornet, Azucena Momo i Maria Alzamora, Carla Palacios, Guillermo Escribano, Joan Vilajoana, J.S. Monteis, Laetita Grün, Miquel Garcia, Ramon Balcells y Sergio Cabrera. En las dos salas que ocupa la muestra se fija la mirada en objetos cotidianos, cuadros, esculturas y vídeos que invitan a reflexionar. La exhibición está abierta al público hasta finales del presente mes con entrada gratuita. El horario es de martes a viernes de once de la mañana a ocho de la tarde y los sábados de once de la mañana a seis de la tarde. A continuación, acompañadme por este singular recorrido.

Al introducirnos en la primera sala del recinto gerundense llama la atención las esculturas de Joan Vilajoana. Se trata de su trabajo U-Gest que consiste en moldear el papel para crear figuras. Dicho material ha sido labrado por el autor de maneras diversas. Hay formas cilíndricas y circulares. El blanco y el azul marino predominan. Las arrugas de los objetos marcan su narrativa plástica, su contorno. Enfrente podemos ver un vídeo donde Miquel Garcia revela en List of burned books in Germany in 1933 la lista de libros prohibidos por el régimen nazi. Lo hipnótico de esta propuesta es fijarse en cómo el autor con un soplete quema un lienzo de pintura negra que al quemarse revela una serie de obras prohibidas en tiempos de Hitler. Al enfriarse la tinta, esta vuelve a cubrir el texto. Es una magnifica forma de ocultar lo que una vez estuvo vetado.

Seguidamente, nos topamos con una recopilación de fotografías realizadas por Anna Jornet en C-3331/CA-8201.  La serie de imágenes parte del recuerdo de las carreteras que se destruyeron y construyeron durante el Franquismo como parte de trabajos forzados. En tiempos de Franco se realizaron innumerables infraestructuras estatales erguidas por obreros esclavizados por el régimen. En un ejercicio de memoria histórica, Jornet reivindica que recordemos a estas personas que fueron forzadas ejercer estas tareas. La autora, en un texto que acompaña a las instantáneas, menciona como su abuelo Bonaventura Puig Puig fue miembro del Batallón Disciplinario de Soldados Trabajadores nº 15, uno de los grupos encargados de estos proyectos. En cuanto a las fotos expuestas, algunas capturan la carretera como eje central en blanco y negro. Dichas instantáneas conforman un grupo que, al verlo en conjunto, refuerzan la idea de repetición de unas obras arraigadas al territorio sin que conozcamos su origen. Es decir, las vías elegidas por Jornet reflejan una práctica. Por otro lado, otras capturas de estos lugares le dan una ambientación fantasmal debido al contraste de luces y sombras.

Supergirl y las pantallas adictas

Supergirl (CBS – The CW, 2015 – 2021) en su quinta temporada aborda el problema de las pantallas adictas. En la sociedad hiperconectada en la que vivimos interactuamos cada vez más con tecnologías que con personas. Dichos usos nos sirven como refugio, entretenimiento o herramienta que complementamos con las relaciones humanas. En ocasiones, sin embargo, nos aislamos de la gente para sumergirnos en el mundo digital. Bajo este contexto, se plantea una tecnología que aún no ha aterrizado en nuestra cotidianeidad. Se trata de llevar una segunda vida en la realidad virtual. La chica de acero deberá lidiar con las consecuencias negativas de esta nueva forma de evadirse de todo y de todos.

La empresa Obsidian North, fundada por la familia Rojas, lanza un nuevo producto que cambia la percepción de la realidad en sí misma. Dicho artículo es Obsidian Platinum. El invento está constituido por unas lentillas que, al ponértelas, te transportan a un mundo digital idéntico al real. No obstante, hay algunas diferencias. Cada usuario posee un avatar que puede cambiar de aspecto a su antojo. Además, se le pueden añadir habilidades especiales como tener súper poderes. Así mismo, todos los participantes pueden interactuar con otras personas que estén usando en ese momento el artilugio. De forma similar al mundo real, este nuevo cosmos está poblado por personas de rasgos distintos. La entrada a este universo de ceros y unos se realiza mediante la mente. Dentro de esta realidad, existen PNJ (Personaje no jugable) que forma parte de la experiencia inmersiva que el usuario elija. A modo de ejemplo, estos pueden representar seres fallecidos de las personas que utilizan las lentillas.

Todo parece idílico hasta que salen a la luz los fallos del sistema. Para regresar al mundo real, Kelly Olsen desarrolló un mecanismo de simulación por si había problemas. En teoría, dicho sistema funciona. En caso de que el usuario esté demasiado tiempo en la simulación que ofrece Obsidian Platinum, este muere. El cerebro humano no puede resistir las conexiones neurológicas que activan estas lentillas especiales. Por otro lado, en la serie se nos muestran versiones en prueba de este invento, las cuales plasman los fallos que habría que mejorar antes de lanzarla al mercado. La impulsora del proyecto, Andrea Rojas, decide seguir con el plan previsto para conectar a billones de personas de todo el mundo mediante su producto estrella a pesar de que este no sea del todo seguro.

Smallville en 20 frases

Smallville (The WB – The CW, 2001 – 2011) cumple este 16 de octubre veinte años desde su primera emisión. Esta serie se presentó como las mocedades de Superman. Mostró una historia centrada en el recorrido vital de Clark Kent desde que aterrizó en los campos de maíz de Smallville hasta que se convirtió en el Hombre de Acero. Las primeras cuatro temporadas se centraron en su etapa en el instituto. Esta parte de esta ficción televisiva bebe mucho de los seriales de adolescentes. A esto se le suma la ciencia ficción con el villano de la semana. Dichos antagonistas eran jóvenes con súper poderes debido a la radiación de la kryptonita en sus cuerpos cuando sucedió la lluvia de meteoritos kryptonianos. Poco a poco, se fueron introduciendo personajes que aparecen en los cómics del Hombre del Mañana. Más allá de hasta qué punto esta adaptación es más o menos fiel a las viñetas de DC Comics, contemplamos el viaje iniciático del héroe.

Uno de los puntos fuertes de Smallville fue conectar la búsqueda identitaria de Clark con la que muchos adolescentes nos topamos en este período de la vida. Dejando de lado sus habilidades, él es un chico que busca su lugar en el mundo. Cuida de sus padres, se enamora, tiene amigos, dudas sobre su futuro y, temporada a temporada, madura. Tiene altibajos, pero avanza hacia el destino que lo sabios con los que se topa le repiten una y otra vez. Lo consigue a su manera. Comete sus propios errores, ama, odia, se cuestiona quién es y quién quiere ser. El proceso de crecimiento personal representa la esencia de la serie.

Al conectar esta historia con miles de chicos y chicas en el mundo, abrió una vía para que The CW apostara por propuestas de índole heroica salidas de las viñetas de DC Comics como se explicó en Smallville: la predecesora del Arrowverso. Dos décadas después, vivimos la edad dorada de los superhéroes en las ficciones televisivas que, en su mayoría, van emigrando hacia las plataformas. Esta narración serial y lo que significó para muchos espectadores ha contribuido a la realidad que nos rodea en las pantallas. Vamos a ponernos el anillo de la Legión de Superhéroes para viajar en el tiempo hacia Smallville en veinte frases.

Los bucles temporales o el moderno Sísifo

El mito de Sísifo se ha reinterpretado en tiempos modernos con los bucles temporales. Estos han aparecido en una gran cantidad de producciones del séptimo arte y de la pequeña pantalla. En todos los casos nos topamos con un personaje que revive un día una y otra vez. Igual que el personaje griego, ellos viven atrapados en un círculo eterno. La única diferencia reside en que encuentran una salida. El objetivo de estas cárceles temporales consiste en que el personaje en cuestión aprenda una lección. Lograrlo o no dependerá de su libertad. De las propuestas audiovisuales existentes a día hoy, cabe detenerse en tres: el film Groundhog Day (Harold Ramis, Columbia Pictures, 1993) y las series Supernatural (Eric Kripke, The WB – The CW, 2005 – 2020) y DC’s Legends of tomorrow (Phil Klemmer, The CW, 2016 – presente). Sísifo, fundador de Corinto, fue castigado en el Hades a empujar una piedra por una montaña que se cae cada vez que llega la cima. Este proceso lo repite durante toda la eternidad. El mito de este personaje se puede relacionar con los bucles temporales al tratarse de dos realidades que se realizan infinitas veces.

Groundhog Day se aleja del dramatismo mitológico y parte del humor. En la película el reportero Phil Connors cubre en Punxsutawney el Día de la Marmota que se celebra cada año el dos de febrero. Esta festividad consiste en ver cómo la marmota Phil sale de su madriguera para ver su sombra. Si no la ve debido a las nubes, el invierno está a punto de terminar. Cuando ocurre lo contrario, esta estación del año dura seis semanas más. En la cinta el periodista se cree superior a los habitantes de este pueblo. Para reformar su arrogancia, vive una y otra vez el mismo día. Al percibir que está atrapado en el tiempo, realiza todo tipo de actividades. Aprende a tocar instrumentos, habla con la gente, realiza estupideces, etc. La certeza de que lo que haga ese día nadie lo recordará lo reconforta para sentirse libre para actuar como le plazca. El bucle se rompe cuando se enamora de la localidad y de Rita, su productora. Amar lo sencillo es la prueba que Phil supera para regresar a su tiempo.

En el onceavo episodio de la tercera temporada de Supernatural, titulado «Mistery spot», los hermanos Winchester están investigando un caso sobre la desaparición de un hombre. Cuando llegan al lugar donde se vio al tipo por última vez, y que da título al capítulo, disparan mortalmente a Dean. Entonces el día vuelve a empezar. Suena el reloj, la canción «Heat of the moment» de Asia y Sam revive ese día muchas veces. Su bucle temporal consiste en ver morir a su hermano de distintas formas: atropellado, electrocutado o atacado por un perro son algunas de las muertes del mayor de los Winchester. El ciclo eterno se rompe cuando Sam se enfrenta a The Trickster. Él ha creado el bucle temporal como una broma. Su objetivo es que el pequeño de los Winchester comprenda que su hermano es su mayor punto débil y que estará mejor sin él.

El libre albedrío en Westworld

Westworld (HBO, Jonathan Nolan y Lisa Joy, 2016 – presente) centra su tercera temporada en si existe el libre albedrío en el mundo futurista en el que aterriza Dolores Abernathy y otros anfitriones. La sociedad del universo narrativo de esta serie está gobernada por Rehoboam, una inteligencia artificial ideada por Engerraund Serac y su hermano Jean Mi que predice el futuro. La interacción con la tecnología de cada habitante dibuja un sendero de probabilidades que el gran ordenador traduce en hechos inamovibles que ocurrirán desde el presente hasta el día en que esa persona muera. Todo está escrito. El libre albedrío, según este artilugio tecnológico, ha muerto. Todo lo que hacen los humanos desde su infancia se va recopilando en una base de datos de la que se nutre Reohoboam para generar un posible futuro que se da como verídico, creando así una realidad superdeterminista.

La ausencia de elegir qué decisiones tomar en la vida le recuerda a Dolores a las narrativas que a ella y a los suyos les imponen los humanos de Delos Incorporated, negándoles cualquier opción en su programación para el concepto de libre albedrío. Esta simetría entre los huéspedes y las personas cuyas vidas están informatizadas al detalle en el superordenador de Serac anima a Dolores a elegir a alguien que lidere a los humanos, Caleb Nichols, en su nueva revolución: Recuperar el libre albedrío que la tecnología les ha robado. Para ello, desvela los perfiles de todas las personas que almacena Rehoboam para que tengan la opción de conocer el posible futuro que el sistema espera de ellos y tomar una decisión al respecto. Esta programación en humanos va más allá de generar perfiles futuros. Las personas que se salen de las predicciones de la inteligencia artificial se las denomina outliners. Para corregir estas variables, se decide que Solomon, una versión anterior de Rehoboam, envíe a través de la aplicación RICO a estos individuos a realizar trabajos ilegales entre los que se encuentra matar a los tipos como ellos cuyo futuro no puede construir el sistema informático.

Al conocer el recorrido vital de cada humano del planeta, la toma de decisiones es una ilusión. La tecnología elige qué hará cada individuo de la sociedad sin nadie que lo cuestione porque su futuro está almacenado en el sistema. Por ello, Dolores una vez comprende cómo funciona Rehoboam elige revelarles a las personas el posible futuro que les han programado, ya que ella decide que en lugar de exterminar a los humanos es mejor que ellos recuperen el libre albedrío de la misma forma que hace con Caleb. Este personaje, cuya vida ha sido almacenada y modificada por el superordenador, se enfrenta a su pasado, su presente y rechaza un futuro amargo que le han asignado basándose en sus vivencias personales. A la hora de realizar trabajos en RICO ni siquiera ha elegido hacerlos debido a que el sistema dominante lo ha llevado a esa aplicación al negarle una oportunidad laboral distinta. La tecnología, a su vez, escoge qué recuerdos reales mantiene Caleb en su memoria y cuales implanta para esconder cómo los outliners se matan entre ellos. Esta esclavitud hacia las máquinas controlando a los humanos tal vez se rompa con el plan de Dolores. La recuperación del libre albedrío no significa que todo el mundo lo elija.

The plot against America: acción vs. inacción

The plot against America (David Simon y Ed Burns, HBO, 2020), adaptación de la novela homónima de Philiph Roth, narra una historia alternativa de los Estados Unidos a principios de los años cuarenta del siglo XX donde Charles Lindbergh gana las elecciones a presidente de EE.UU. Su mandato en esta serie se caracteriza por la abundancia de actitudes xenófobas que repudian al pueblo judío que habita la nación en la que gobierna. Durante los dos años en los que ostenta el poder, las acciones de su gobierno y de ciudadanos afines a él se cuentan a través de las voces de la clase obrera judía, especialmente las de la familia Levin. El patriarca de los Levin, Herman, y su sobrino Alvin representan la lucha del pueblo que se decanta entre la inacción y la acción ante el fascismo que está envenenando su país.

Herman Levin ama a su país. Se siente orgulloso de ser un ciudadano estadounidense y cree que el gobierno jamás apoyará la ideología fascista que está envenenando a Europa con el nazismo. La realidad que le rodea es distinta. En las elecciones presidenciales gana el candidato Lindbergh que, pese a no declararlo abiertamente, es afín al régimen de Hitler. Herman contempla cómo las ideas del nuevo líder están arraigadas en la sociedad de la que tan orgulloso se siente. Cada vez aparecen más personas que ven en el nuevo presidente a un ejemplo a seguir que fomenta la honradez, la preocupación por su pueblo y la neutralidad ante la Segunda Guerra Mundial. En lugar de enviar tropas a este conflicto bélico, confraterniza con dirigentes del Tercer Reich, lo cual crispa a personas como Herman que ven en su nuevo gobernante a un farsante que propaga el fascismo entre el pueblo.

El patriarca de los Levin participa en discusiones sobre el mal estado de la nación con sus amigos, familiares y conocidos. Habla con rabia de que su país no debe seguir por esa senda. Aguanta los intentos de provocación por parte de gente que no piensa como él a través de gestos simbólicos como dejar su trabajo de vendedor por uno cargando frutas en la empresa de su hermano para evitar que lo envíen a una ciudad del centro de Estados Unidos. No quiere huir de su hogar ni cuando el odio hacia los judíos es irrespirable y muchos emigran a Canadá en busca de un lugar donde no sean el centro de miradas xenófobas. Herman, convencido de que el mandato de Lindbergh es pasajero, sigue con sus rutinas.

Los dos finales de Supernatural

Supernatural (Eric Kripke, The WB – The CW, 2005 – 2020) terminó el 19 de noviembre de 2020 después de quince años en emisión. Los dos últimos episodios podrían funcionar narrativamente como finales de la serie. La historia de Sam y Dean Winchester concluye en «Carry on». Sin embargo, «Inherit the Earth» cierra la trama central de la temporada de forma magistral. El villano de turno, Chuck, es derrotado. El resto de subtramas atadas a este ente terminan. Dicha entrega de esta ficción televisiva configura, junto a su sucesora, los dos finales de Supernatural.

«Inherit the Earth» empieza presentando un mundo sin personas ni animales. Los únicos supervivientes de esta desaparición global son Sam, Dean y Jack. Al ver que no tienen posibilidades contra Dios, los Winchester aceptan su derrota. Su desesperanza le encanta a Chuck. No los matará. Dejará que vivan sabiendo que nunca pudieron derrotarle. Todos se cobijan en el bunker donde el nephilim siente una presencia en el planeta. Los tres acuden al punto exacto donde emana este poder y descubren a Michael. Conversan sobre lo que la Humanidad ha escrito sobre su padre y el arcángel los acompaña a la guarida de los Winchester. Una vez dentro, reciben un nuevo invitado. Lucifer. Quiere recuperar el libro de la Muerte, leerlo y averiguar cuál es el final de Dios. Intenta robar el documento, mata a una parca, que se convierte en la Muerte fugazmente, y el antiguo gobernante del Infierno acaba con ella de nuevo. Entonces los dos hermanos angelicales pelean. Michael vence.

Él elabora un plan con Sam, Dean y Jack para acabar con Chuck. Los cinco se reúnen en un lago. Dios mata a su hijo devoto y le da la paliza de sus vidas a los Winchester. Jack observa en todo momento la escena. Sam y Dean sonríen a pesar de estar sangrando. Chuck odia la esperanza sinsentido de sus rostros. Continúa golpeándolos. Los dos últimos humanos sobre la Tierra le anuncian su derrota. Dios ha perdido y no lo sabe. Detrás de él está su nieto. Desde que explotó en el Vacío se ha convertido en una especie de agujero negro angelical que absorbe toda la energía que le rodea: plantas, la gracia de los arcángeles Luficer y Michael que perecieron frente a él y la energía divina de los golpes de Chuck hasta que este se ha quedado sin una gota de su poder. Sam y Dean deciden dejar que su mortalidad sea su castigo. Ahora Jack es el nuevo Dios. Está en sintonía con Amara que reside en su interior y prefiere no involucrarse en la Creación.

Buffy the Vampire Slayer y los amores malditos

Buffy: the Vampire Slayer (Jossh Whedon, WB – UPN, 1997 – 2003) presenta como uno de los motores narrativos de la serie la cadena de amores malditos por los que pasan Buffy Summers y Willow Rosenberg, dos de las principales protagonistas, durante las siete temporadas de la ficción televisiva. Las relaciones amorosas en las que se sumergen las dos abarcan desde parejas del mismo sexo a entes sobrenaturales, lo cual abraza distintas formas de amar y de sufrir en esa relación. La mayoría de estos amoríos terminan en tragedia. De lo contrario, no serían amores malditos.

Buffy Summers, Slayer, mantiene una relación amorosa con el vampiro Angel durante las tres primeras temporadas de la serie. La pareja se rompe en el momento en el que hacen el amor por primera vez, lo cual provoca un alto grado de felicidad en él. Este estado de ánimo rompe la maldición que restauró su alma humana en su cuerpo de vampiro. Una vez desvanecida la humanidad que habitaba en él, el novio de Slayer vuelve a ser Angellus, un vampiro sanguinario. Tras una larga lucha, le reinstauran el alma al personaje para evitar que su oscuridad resurja. En ese preciso momento, envían a Angel a una dimensión demoníaca de donde sale misteriosamente. Los dos amantes, en vista de la peligrosidad de que estén juntos, deciden separarse.

El segundo novio formal de Buffy es el soldado Riley Finn que trabaja para una organización secreta paramilitar llamada The Iniciative cuya finalidad es luchar y experimentar con entes sobrenaturales. Tras la caída de este grupo, Riley continua luchando contra monstruos como miembro de Scooby Gang, Buffy y sus amigos, hasta que percibe cómo su masculinidad está mermada ante el poder sobrehumano de Slayer. Una de las habilidades innatas de cada Slayer es una fuerza que supera a la de una persona corriente. Buffy no es una excepción. Dado que su chico no se siente realizado como hombre junto a ella, decide terminar la relación y seguir combatiendo el mal en otra parte.

Supernatural dentro de Supernatural

Supernatural (Eric Kripke, The WB – The CW, 2005 – 2020) abraza temáticas episódicas diversas. Una de ellas es la exploración narrativa de la metaficción. Este tipo de historias, que nacen en los textos narrativos, se concibe como el desarrollo de un ámbito concreto desde dentro de ese mismo medio. Es decir, ficciones narrativas, televisivas o cinematográficas sobre sí mismas. Un tipo de metaficción es la que reproduce una versión de una obra dentro de ese mismo trabajo ya sea para realizar una autoparodia o una crítica. De esta forma se puede insertar una versión de una ficción dentro del universo narrativo de esa misma historia. En Supernatural se dan tres casos de esta clase de metaficción con los libros Supernatural escritos por Carver Edlund, el musical inspirado en estas novelas y el decimoquinto episodio de la sexta temporada «The French mistake» donde la historia se transforma en una serie televisiva de título homónimo a la creada por Kripke a modo de autoparodia.

Bajo el pseudónimo de Carver Edlund, Chuck Shuley escribió varios libros que relatan la biografía de Sam y Dean Winchester desde el episodio piloto de Supernatural hasta «Swan song», el capítulo final de la quinta temporada. Posteriormente, en esta ficción televisiva se han mencionado continuaciones de estas novelas bajo la autoría de Becky Rosen que firmaba con el alias de BeckyWinchester176. La serie de obras se denominan igual que la narración televisiva y aparecen con mayor o menor protagonismo durante gran parte de esta. Castiel, cuando creía que Chuck era un profeta de Dios, bautizó estas publicaciones como The Winchester Gospel. Desde su primer aparición en «The Monster at the End of This Book», decimo octavo episodio de la cuarta temporada, han seguido mencionándose en la serie. Los hermanos Winchester consideran estas historias como una violación de su privacidad.

La creación de estos libros que retratan la propia narrativa de la serie se convierte en un ejercicio de metaficción que se prolonga en el tiempo. Lo que al principio empezó como un reflejo de la fama de Supernatural en el mundo real, acabó siendo un recurso recurrente en esta ficción televisiva. Dada la fama de Sam y Dean como cazadores, es coherente que el autoproclamado profeta de Dios escriba las hazañas de los dos humanos que deberían ser los recipientes de los arcángeles Miguel y Lucifer. Al principio, la concepción de las novelas en la trama surgiría para dejar un registro escrito de su existencia. Con el transcurso de las temporadas, estas obras se suben a Internet para que cualquiera pueda acceder a ellas. Además, probablemente sus fans creen historias alternativas donde las parejas como Destiel, Dean y Castiel, sean una realidad.