Crónica del extrarradio

La travesía de las anguilas (Albert Lladó, Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2020) narra las vivencias de un grupo de adolescentes de Ciudad Meridiana a inicios de los años noventa con los Juegos Olímpicos desembarcando en Barcelona. La modernidad y un discurso triunfalista inundarían las historias sobre la Ciudad Condal de entonces. La fiebre olímpica se olvidó del extrarradio barcelonés. El barrio protagonista de la obra, en el que creció el autor, se mantuvo igual. Su topografía la recorren los chicos que, inspirados por los consejos de La Biblioteca de los jóvenes castores, deciden jugar a detectives investigando a unos clientes de un bar a la vez que aprenden a descifrar el mundo con otra mirada. En el imaginario de estos muchachos convive la crudeza del atentado del Hipercor y el daño de las drogas en las personas con las historias de los sobrinos del pato Donald y las fotocopias clandestinas de Dragon Ball. Ciudad Meridiana se cartografía a través de su orografía accidentada, la lucha vecinal y el sentimiento de pertenecer a esta barriada como eje de la trama y de la vida de los personajes.

Jordi, Jaime, Juan y Fabio pasan sus horas libres leyendo la colección de libros infantiles La Biblioteca de los jóvenes castores con la que van aprendiendo lecciones sobre la vida. Como tributo a este compendio de libros ilustrados, los títulos de los veinte capítulos en los que se estructura la novela corresponden a las veinte entregas que componen esta serie de textos protagonizados por Jorgito, Jaimito y Juanito, los sobrinos del pato Donald. Tomando como ejemplo de conducta a estos patos, el grupo de muchachos de Ciudad Meridiana sospecha que en un bar de su barrio se traman asuntos turbios que, a modo de jóvenes detectives, investigan. Para ello, aprenden a observar detenidamente el mundo que les rodea para después realizar deducciones en consonancia con el panorama que han contemplado. Este método de razonamiento los guía en la búsqueda de la verdad emulando a sus personajes favoritos.

Barcelona a principios de la década de los noventa se mostró como centro de la modernidad, las sonrisas y el progreso. La periferia urbana en la que se ubica Ciudad Meridiana, ideada por el presidente del COI que publicitó los JJ.OO. de Barcelona en 1992, continuó ajena a lo que ocurría en el mismo municipio del que forma parte. Jordi, la voz narrativa de la obra, cartografía cada rincón de su barriada con orgullo y tristeza debido a las presencias y ausencias que conformaban su hogar en aquella época. La papelería Revilux, la Plaza Roja o las partidas de caza de ratas son algunos de los enclaves con los que se resigue en el mapa de esta zona de la Ciudad Condal que pasa desapercibida para muchos. En cambio, en el texto la periferia es el centro del relato.

Espiral depresiva

Post mortem (Ricard Millàs, Editorial Base, Barcelona, 2018) relata la incapacidad del narrador de afrontar la muerte de Sussie, su pareja. El proceso de duelo que atraviesa le lleva a rememorar su relación con ella, la biografía de la chica y cómo el black metal los unió. La pena se apodera de él. Nada le satisface. Llena su organismo de antidepresivos con la esperanza de que los espíritus que ve en su domicilio dejen de atormentarle con su presencia. El de Sussie es uno de ellos. El acecho de su fantasma nutre la tristeza que desgarra al protagonista. Las pastillas desvanecen a los aparecidos de los ojos del protagonista. Al dejarlas, estos vuelven. La visión incorpórea de su novia muerta genera una dependencia emocional en él. La teme, la desea, la busca. A través de la relación presente entre estos dos personajes se va desgranando fragmentos de la vida de Sussie, de su cuerpo, de su pasión por el black metal, por el culturismo y de la relación en vida que mantuvo con el narrador. La novela está impregnada de imágenes crudas, ultramundanas, sexuales y contundentes que Millàs acompaña de citas de canciones de black metal al inicio de cada capítulo. Este subgénero musical se respira en cada poro de la obra.

Sussie era una chica rubia a la que de pequeña le atacaban por su baja estatura y un cuerpo que no agradaba a los otros niños. Durante la adolescencia nació una fuerza en ella que la llevó a entrenar cada fibra de su ser llevando sus músculos al límite. Se volvió culturista, asidua a los gimnasios y adicta a sustancias que estimularan los límites de su fuerza. En esa época surgió otra de las pasiones que configurarían su identidad hasta su último aliento. El black metal. Letras desgarradoras, rabia, sonidos contundentes, una estética oscura y cierta simpatía por el satanismo la envolvieron. Se sentía poderosa. Nadie le haría frente nunca más. Su obsesión por tonificar su musculatura la mató. En su conversión en espíritu se ató a su última pareja, el narrador, alimentándose de su dolor.

La pérdida de Sussie genera un proceso de duelo en el protagonista que lo aboca a una espiral depresiva. Ella está en sus pensamientos en todo momento. Rememora cómo se conocieron, todo lo que ella le explicó sobre su vida, sus aficiones, el rol de Adrián como maestro culturista y el amor compartido entre ella y su última pareja por el black metal. La añoranza por los momentos felices que compartieron quiebra el ánimo de la voz narrativa. Él nos revela que procede de una familia en la que algunos miembros se comunicaban con entes etéreos que se les aparecían. La convivencia entre fantasmas la experimenta él con naturalidad. El espíritu de Sussie se aferra al joven, lo acecha, lo acompaña, lo envenena por dentro. La tristeza lo va consumiendo. La relación entre ambos desemboca en más dolor, impotencia y tristeza. Él no puede superar la muerte de Sussie.

Tiovivo visceral

La vida en falso (Ginés S. Cutillas, Editorial Tres Hermanas, Zaragoza, 2022) es una confesión del narrador a una de sus amantes sobre las mujeres a las que ha engañado. Dicho relato se vertebra en formato de misiva. Desde el presente, se exponen las aventuras amorosas que ha tenido el protagonista. La historia está envuelta por un pretexto que evita que el protagonista afronta la realidad. Se sumerge en relaciones en lugar de escribir una obra. Al mismo tiempo, la carta a una de sus ex se convierte en objeto narrativo. En todo momento se respira un ambiente duro con un tiovivo visceral.

El alter ego del narrador se autobautiza como ‘El sátiro’. A modo de doctor Jekyll y Mr. Hyde, esta personalidad con nombre mitológico entra en escena cuando hay que seducir a alguna mujer. Sin pudor, sin control, sin freno, este depredador sexual atrae a sus presas para usarlas a su antojo. Esta faceta del protagonista se caracteriza con todo tipo de detalle. No es apta para corazones sensibles. Dada la naturaleza de las aventuras del personaje, se crea un ambiente incómodo alrededor de él. Pese a que se usen clichés de relaciones tóxicas, estos no pierden el pulso narrativo que le otorga el autor. Todo fluye y nada influye, a pesar de que sea desagradable.

Sexo, engaños, mentiras, dominación en la pareja o malas palabras son algunas de las armas con las que se identifica a alguien que intenta desesperadamente llenar un hueco. Físico o mental. La repetición de dicha conducta lleva a su practicante a una caída libre hacia el abismo. Cada vez lo aleja más de lo que realmente quiere hacer y lo acerca peligrosamente a, en este caso, la figura del sátiro. Según parece, en algún momento el protagonista abandona el semblante de Don Juan Tenorio para convertirse en una suerte de Juanito Ventolera. Deja de cazar. Pasa al otro lado. Es interesante ver el intervalo entre una personalidad nociva a una anodina. Todo en el mismo hombre. La gente cambia. Prueba de ello es la confesión en formato carta que redacta para uno de sus rollos.

Isora

Panza de burro (Andrea Abreu, Editorial Barrett, Sevilla, 2020) narra la historia de dos amigas que viven en un pueblo al norte de la isla de Tenerife. La obra, ambientada en las vacaciones de verano, se centra en la rutina diaria de estas dos preadolescentes inseparables. Todo el texto es transmitido a través de la mirada de la narradora cuyo nombre se desconoce. Ella adora a Isora, una niña espabilada con la que mantiene una relación de amor-odio. Sin embargo, la idolatra. La autora opta por plasmar el lenguaje de una niña canaria de pueblo. Gracias a esto, las palabras reflejan el habla canaria y defienden esta variante del español. La fluidez narrativa, a su vez, queda patente en la ausencia en algunos capítulos de signos ortográficos. Dichos recursos estilísticos, unidos a la fuerza poética del texto, nos adentran en una novela que brilla con luz propia.

La época en la que se sitúa la narración no es inocente. Se trata de principios de los años dos mil. Unos años donde el turismo a las Islas Canarias estaba en auge. A su vez, fue el despertar de los locutorios, los chats de Terra, el Messenger y la fiebre Pokémon. Todo ello, en su justa medida, aparece contextualizado en la ópera prima de Abreu. La mirada hacia esta zona de Tenerife en este tiempo se detiene en lo cotidiano. Todo ocurre en el pueblo y sus cercanías. Lo que traspase estas fronteras habita en la imaginación, las leyendas locales o la burla hacia los visitantes de fuera de la isla. Sin embargo, en la cotidianeidad de las protagonistas también aterrizan los referentes de la cultura popular que encandilaron a pequeños y medianos en esos años. La marea turística es un ruido de fondo. Las amistades y las relaciones familiares son, en cambio, el latido de esta historia.

Parte de la belleza del texto reside en su lenguaje. Este se aleja del español estándar para adentrarse en la variante canaria que se usa en la zona de Tenerife donde se ubica la trama. Tal y como señala la editora en el prólogo, no hace falta ningún glosario. El léxico utilizado se entiende por sí mismo. La elección de elaborar la historia con la voz del pueblo reivindica dicha habla. Nuestro idioma se bifurca en infinitas ramificaciones. Plasmarlas en un escrito logra visibilizarlas y compartirlas con los que no las conocemos. Al mismo tiempo, se muestra el uso de algunos anglicismos en las conversaciones cotidianas entre las dos amigas. Este fenómeno en nuestro idioma va mutando con los años, añadiendo y quitando términos. Isora los usa como parte natural de su forma de hablar, de ser, de sentir.

Historia y cotidianeidad

Salvo el poder (Ernesto Escobar Ulloa, Editorial Comba, Barcelona, 2015) es un compendio de once relatos que navegan entre la política, la memoria, el humor negro, la sátira, realidades posibles y la defensa del periodismo. El primero de estos temas va asomando desde el primer cuento para protagonizar por completo las narraciones que cierran el libro. Con prosa fluida, humor y una mirada periférica Escobar Ulloa nos presenta una obra heterogénea que discurre a buen ritmo. Estos escritos reunidos cuentan, a su vez, con un prólogo de Santiago Roncagliolo. Las piezas breves que comprenden esta propuesta literaria son: «1986», «Lejano abismo», «Combi asesina», «Juegos Olímpicos», «El señor de los Milagros», «Padres de la patria», «Casas idénticas», «Crónica de un magnate», «La insignia de Mao», «#BoLibia» y «Vesontio».

Para contar ayuda recordar. La memoria construye un relato en nuestra mente sobre instantáneas de la vida. Al ser puramente subjetiva, no busca ningún tipo de rigor histórico. Incluso un mismo recuerdo puede variar cada vez que lo revisitemos. El hecho de volver la mirada al pasado es un acto recurrente en varias historias de Salvo el poder. Los narradores que protagonizan los relatos nos abren la puerta de su vida diaria mientras ocurren hechos que sacuden la estabilidad sociopolítica peruana. En el país andino, de donde es oriundo el autor, hubo una lucha contra el terrorismo entre los ochenta e inicios del presente siglo. En este contexto se fija la mirada a las pequeñas batallas de la gente. Nos internamos en su cotidianeidad. A modo de ejemplo, cabe remarcar el texto «1986» donde se hace hincapié en logros personales del personaje principal de esta narración breve que en aquel entonces era un adolescente. Mientras tanto, su tierra arde.

Como se intuye en la portada del libro, nos adentramos en terreno político. No hay cabida para edificios parlamentarios donde se discute sobre el devenir de los ciudadanos. Al contrario. La política desplegada en la obra es una constante en la vida de los personajes de forma activa o pasiva. Además de verse amenazada por la violencia en el pasado, se proponen mundos posibles. Dichos espacios plantean escenarios hipotéticos que materializan una idea. Implantar ideologías comunistas hasta sus últimas consecuencias. El planteamiento más atractivo es el de «#BoLibia». En él se deconstruye la figura idealizada del comandante Ernesto ‘Ché’ Guevara para convertirlo en un dictador fieramente comunista en Bolivia. La historia se transmuta. Los iconos populares se transfiguran.

La historia de Lola

Para ti, Lola (autoedición, Barcelona, 2022) es la ópera primera de Miriam Gutiérrez. Esta novela explora las relaciones que mantiene Lola con su familia, sus amantes y se adentra en su forma de pensar. La protagonista que da título a la obra es una mujer apasionada que lucha por los suyos y ama con locura. Uno de los pilares del personaje y del texto es el sexo. Está por todas partes. La autora se adentra en él sin tapujos, pudor ni dejarse detalles. Tanto si los encuentros que se narran ocupan unas líneas o varias páginas, el deseo arde intensamente. Dicha fuerza le encanta a Lola. En cambio, odia las drogas. Su historia la configuran las idas y venidas de ambos temas.

Lola no encuentra una pareja que la satisfaga sexualmente. La mayoría de hombres no entienden sus necesidades o usan su cuerpo sin que ella se excite. Se aburre con ellos. Durante su vida se mencionan dos excepciones a esta tónica. Ellos dos son los únicos que han sabido comprenderla en su totalidad. A lo largo de este escrito, la autora se detiene en contarnos cómo la protagonista hace el amor con cada uno de estos dos hombres en épocas distintas de su vida. Los dos saben darle placer de forma distinta. Los dos logran que se le queden los ojos en blanco durante el acto. Uno de los puntos fuertes de la novela es el la minuciosidad con la que se explican las escenas de sexo con estos amantes. Se realiza con una narración pausada o acelerada según en qué momento del coito se esté. Gutiérrez no deja nada en el tintero. Desgrana cada caricia, cada beso, cada penetración, cada gemido, cada gota de sudor que se derrite en la piel de Lola. Esta parte de la obra no deja a nadie indiferente.

Sin embargo, en el texto hay espacio para otros asuntos ligados o no al sexo. El más turbio, si cabe, es el de las drogas. El padre de Lola consumía, enviudó y abandonó a sus hijos a corta edad. Dicho capítulo oscuro en la infancia de la protagonista infundió un rechazo tajante hacia el negocio del narcotráfico. Un día la gente de este mundo se implica en su vida y debe decidir si dejarles entrar o no. Sin ahondar en detalles, el odio hacia este tipo de comercio nunca abandona a Lola. Es uno de los rasgos distintivos del personaje. En la obra se abre una ventana a este mundo lleno de traficantes, vicios, engaños y complicaciones. Este ámbito se muestra siempre desde un punto de vista externo, el de Lola. Por ello, se omiten detalles más propios de otros géneros literarios.

Guardianes de la noche #5

Guardianes de la noche #5: Camino al infierno (Kimetsu no Yaiba, Koyoharu Gotouge,  Norma Editorial, Barcelona, 2019) sigue la trama donde se quedó en el tomo previo. La lucha contra la familia de demonios de la montaña Natagumo. Este volumen consta de los siguientes capítulos: «Dispersión», «Esto pinta mal», «Espada rota», «Lo auténtico y lo falso», «Toda una vida ante los ojos», «El dios del fuego», «Shinobu Kochō», «Detrás» y «Camino al infierno». Tanjirō, Nezuko e Inosuke continúan luchando contra la familia de demonios araña. Los dos pilares de la organización de cazademonios llegan al monte Natagumo para ayudar a sus compañeros. Los protagonistas combaten al límite. Al toparse con adversarios poderosos, estos los ponen entre las cuerdas. Pierden sus respectivos combates.

De los miembros de la familia de demonios araña, quedan la hija, el hermano mayor y el padre. El hermano menor y la madre fueron derrotados en la anterior entrega. Tanjirō e Inosuke empiezan una pelea contra el padre. Sus espadas no logran atravesar la piel del ente demoníaco. Este, por su parte, no siente nada ante los ataques de los jóvenes matademonios. El mayor de los hermanos Kamado sale disparado tras recibir un ataque de su contrincante. El chico con dos Nichirintō se queda solo ante este temible adversario. Los filos de sus espadas no le causan ni un rasguño al demonio. Sin embargo, el espadachín que usa la respiración del jabalí logra cortarle un brazo a su rival tras varios intentos fallidos. Es su única victoria. Recibe severos golpes que se suman a heridas anteriores. Sus Nichirintō se rompen. El enemigo, al haberle afectado uno de los ataques de Inosuke, se transforma. Gana tamaño y fuerza. Por primera vez, este cazademonios huye de un enfrentamiento. Sabe que no va a ganar. Antes de ser derrotado, aparece Giyu y vence sin problemas al padre.

Tanjirō aterriza en una zona del bosque alejada del río donde se estaba desarrollando el combate entre Inosuke y el padre araña. En esta parte del monte Natagumo, se hallan el hermano mayor y la hermana de la familia de demonios araña. Él cree que estos rivales son más débiles que el ente demoníaco de antes, ya que considera que es una de las doce lunas demoníacas. Durante la batalla, se revela que el ser oscuro que posee este rango es el hermano mayor. Dicho personaje pelea contra los Kamado. Se llama Rui. Su técnica, igual que el resto de su familia ficticia, se basa en tejer telas de araña. Tanjirō prueba varias de las técnicas que su maestro le enseñó. Ninguna funciona. El cansancio va apareciendo en él. Aún así, su espíritu combativo sigue intacto. No deja de analizar el combate en busca de un hueco desde donde atacar. Conforme cree que va ganando terreno, el demonio va ejecutando golpes más devastadores. En un momento dado, está a punto de matar al chico.

¡Los kungfunautas!

Rumba a lo desconocido (2-10-2015) es el noveno disco de Estopa. Es el primer trabajo de su carrera que no incluye canciones de La Maqueta. Tanto la promoción como la estética del álbum está ambientada en el género pulp y de ciencia ficción. Especialmente, se recalcan los viajes por el espacio y qué hay después del horizonte de sucesos. Con el sentido del humor que los caracteriza, David y Jose muestran a dos astronautas deformados tras cruzar esta frontera cósmica. El título del cedé remarca esa idea de viajar hacia donde nunca antes se ha llegado. Curiosamente, los hermanos Muñoz señalaron en su cómic que el nombre del disco fue una de las propuestas que les hicieron para denominarse como banda. La idea se descartó, pero regresa en forma de CD.

Dicho álbum está compuesto por doce temas. En general, nos encontramos ante un trabajo más intimista, reflexivo y doliente. A día de hoy, es el cedé más filosófico de su carrera. Además, se incluye una composición protesta suavizada. Si bien Allenrok se caracteriza por ser un disco muy roquero, en esta ocasión se va más allá. Es pura rumbarock. Se alternan piezas musicales cañeras con alguna balada. En cuanto a  las presentaciones y promoción del álbum, el dúo cornellanense se volcó más que nunca con sus estoperos. Nos invitaron a darle ideas para la portada del trabajo con un concurso y realizaron presentaciones en  streaming para conectar con estoperos de todo el mundo. Por su parte, dentro de la tematización espacial, crearon una serie de cortometrajes de animación protagonizados por unos personajes estrafalarios llamados Los Kungfunautas. Estos viajeros de las estrellas usaron una lavadora como nave espacial.

Este electrodoméstico apareció en los conciertos de la gira. De él salía Estopa. Una propuesta valiente que triunfó enseguida. Dada su afinidad con lo sobrenatural, crearon un agroglifo en un campo de Navarra. Formaba parte de la grabación del  videoclip de su primer single. Sin embargo, ellos no revelaron la naturaleza del símbolo. En consecuencia, ufólogos y personas que creen en la existencia de vida inteligente en el cosmos creyeron que era una prueba de que no estamos solos en el universo. David y Jose nunca pierde el humor. Forma parte de su encanto. Ahora es una de sus anécdotas más queridas. Abrochaos los cinturones porque vamos a visitar las doce estrellas de Rumba a lo desconocido.

Guardianes de la noche #4

Guardianes de la noche #4: Una espada inquebrantable (Kimetsu no Yaiba, Koyoharu Gotouge, Norma Editorial, Barcelona, 2019) continúa la historia donde se quedó en el tomo anterior. El volumen comprende los capítulos «Pelea sin armas», «Inosuke Hashibira», «Llamada urgente», «El monte Natagumo», «Marionetas», «Otro dará el paso por mí», «Un hedor intenso», «Avanzando en la oscuridad» y «Una espada inquebrantable» que corresponden a los arcos de La casa tambor y el de La montaña Natagumo. En este tomo se profundiza en dos personajes nuevos que se introdujeron brevemente en capítulos anteriores. Son Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. Además, aparece una casa de reposo para los cazademonios que están heridos como es el caso de los protagonistas. En ella descansan los tres jóvenes antes de partir hacia la nueva misión que les encomienda le cuervo de Tanjirō. Dicho trabajo está ubicado en la montaña Natagumo que da nombre a la saga correspondiente. Esta, a su vez, abarca tres volúmenes del manga.
Zenitsu Agatsuma utiliza la respiración del trueno. Cada estilo de lucha posee varias formas. En el caso de la respiración del agua del maestro Urokodaki, se han visto nueve hasta el momento. Según Zenitsu, la suya posee seis y él solo ha aprendido a dominar una. Esta limitación hace que se sienta un inútil. Sin embargo, su maestro cree en él. Le anima a perfeccionar la única técnica que conoce porque, a veces, es mejor pulir un ataque hasta su máxima expresión que saber utilizar varios. Durante una analepsis sobre el pasado de este matademonios, se revela que su cabello era moreno. Cambió de color cuando le alcanzó un trueno. El chico en la casa de reposo conoce a Nezuko y se enamora de ella al instante. El hecho de que Tanjirō crea en él y que viaje con su hermana le da fuerzas para dejar de ser un cobarde y una carga para sus compañeros. Como suele ocurrir en algunos shōnens, el personaje miedoso halla valor para ser una mejor versión de sí mismo.
Inosuke Hashibira se presenta como el tipo con cabeza de jabalí. Esta resulta ser una máscara que lleva para ocultar su verdadero rostro. El de un muchacho extremadamente bello. Su cara contrasta con un cuerpo musculado. El chico se caracteriza por ser violento, agresivo y competitivo. Cuando conoce a Zenitsu y Tanjirō, le da una paliza al primero porque quiere abrir la caja donde se esconde Nezuko. El discípulo de Urokodaki intercambia golpes con el joven salvaje sin usar sus espadas. Según se revela en estos capítulos, las peleas entre compañeros cazademonios están prohibidas. Gana Tanjirō gracias a sus duros cabezazos. La historia de Inosuke es particular. Él ha crecido en una montaña y, a diferencia de Tanjirō, se ha ido fortaleciendo a base de enfrentarse contra animales. No ha tenido maestro cazademonios. Un día noqueó a un joven matademonios y le robó la Nichirintō. Debido a este encuentro, descubre la existencia de la Selección final, participa en la misma edición que Tanjirō y Zenitsu y sobrevive. Por ello, posee dos catanas. Su estilo de lucha lo ha cultivado él mismo. Se llama respiración de la bestia. El sentido que tiene más desarrollado que los demás es el del tacto. Gracias a esto, percibe objetos sin verlos o el carácter de las personas igual que sus compañeros con el oído y el olfato.

El funeral de la izquierda

Ética para inversores (Petros Márkaris, Tusquets Editores, Barcelona, 2021) es la vigésima novela de la serie protagonizada por el comisario Kostas Jaritos. Esta historia está ambientada unos años después de la crisis económica mundial de la cual Grecia aún no se ha recuperado. El descontento ante esta deplorable situación lleva a algunos ciudadanos a organizarse y celebrar manifestaciones. Según ellos, las instituciones se han olvidado de los pobres. Bajo este paraguas, se agrupan ex militantes de la izquierda, refugiados, burgueses venidos a menos y extranjeros de varias nacionalidades. Todos comparten el mismo objetivo. Protestar ante las desigualdades. La policía, por su parte, tiene que lidiar con los asistentes a las concentraciones y con un caso delicado. El asesinato de un importante inversor extranjero. Jaritos debe de encargarse de ambas situaciones.

Lambros Zisis decide oficiar un funeral simbólico a la izquierda, ya que cree que esta ha muerto. El desencanto hacia la política le lleva a tomar esta decisión. Él lleva militando toda la vida en movimientos que luchan por los derechos de los trabajadores. Ante las consecuencias en el pueblo griego de la crisis económica de 2008, ha perdido la fe en las ideologías afines a los obreros. Sin embargo, sigue luchando por un mundo mejor. Se encarga de un refugio para los sin techo que han crecido con la recesión económica de los últimos años. Sin embargo, esto no es suficiente. Siente que debe de hacer algo más. Congrega a varias personas que comparten su decepción con el sistema en el réquiem a la izquierda. Para que sea lo más realista posible, algunos participantes sostienen un ataúd donde yace la difunta. Ante la gran acogida del encuentro, Zisis decide iniciar su propio movimiento social. El movimiento de los pobres. En él congrega a ciudadanos con pocos recursos e inmigrantes. Todos son bienvenidos.